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          孫晶個展“遠行·回歸”亮相勢象空間

          時間: 2023.8.23

          勢象空間榮幸地宣布,于2023年8月18日舉辦紐約州立大學學士、天津美術學院碩士孫晶女士的個展。展覽以“遠行·回歸”作為題目,由于飛擔任策展人,展出孫晶近年來的四十余幅創作。展覽將持續至9月10日。

          讀孫晶的作品,最令人驚訝與深思的,是她在幾乎通覽東西方藝術史,足跡遍布各國的美術館,并與眾多重要當代藝術家交流之后,卻完全不受藝術潮流的左右,自顧自的用最為原發性的、單純的,如孩童般做著純粹的自我表達。

          蘭花,木板丙烯,30×30cm,2019.jpg蘭花,木板丙烯,30×30cm,2019

          言語1 ,布面丙烯,60×50cm,2019.jpg言語1 ,布面丙烯,60×50cm,2019

          言語 2,布面丙烯,50×60cm,2019.jpg言語 2,布面丙烯,50×60cm,2019

          7+2=9,布面丙烯,60x80cm,2019.jpg7+2=9,布面丙烯,60x80cm,2019

          繪畫對于她而言,如同穿珠子,陪孩子,寫日記,都是生活的日常,不去過多思考所謂的學術定位,更沒有絲毫的功利心。當藝術創作剝離開藝術系統的競爭機制,才有選擇表達方式的權力,正因為此,才有了如此真誠、自由、純粹和拙樸的作品面貌。

          展覽同期還將展出匹茲堡大學榮休教授高名潞先生的近六十本文獻著述,涵蓋中國當代藝術史、西方藝術史和理論批評等多方面,包括高名潞主持撰寫的第一本中國當代藝術史《中國當代美術史1985-1986》(1991)、《中國極多主義》(2003)、The Wall: Reshaping Chinese Contemporary Art(2005)、《意派論》(2009)、Total Modernity and Avant-Garde in Twentieth Century Chinese Art(2011)、《西方藝術史觀念:再現與藝術史轉向》(2016)等。

          Total-Modernity-and-Avant-Garde-in-Twentieth-Century-Chinese-Art(2011).jpg《中國當代美術史1985-1986》(1991)

          The Wall.jpg《墻:中國當代藝術的歷史與邊界》

          《中國極多主義》(2003).jpg《中國極多主義》(2003)

          《意派論》(2009).jpg《意派論》(2009)

          《西方藝術史觀念:再現與藝術史轉向》(2023).jpg《西方藝術史觀念:再現與藝術史轉向》(2023)


          前言

           

          遠行 · 回歸

          于飛

           

          天地即征途,遠行,是不斷探索未知的過程,周遭的一切,因為空間的挪移主動或被動地發生改變。以好奇為引,打破固有認知方式,陌生感與距離感帶來的興奮與刺激應時而生,進而激起創作者的深沉思考和內心表達。

          一場遠行,帶來對不同文化的理解和共鳴,沖破思維的藩籬,不斷顛覆既有經驗。從更高的維度認識自我,尋找生命的美感,這樣敏銳的體驗與感知,轉化成藝術家持續不斷輸出的來源。遠行,是孫晶近年生命歷程的現實,也是她作品超脫現實的表征。

          孫晶生于南京,年輕的時候從未有過遠行經歷,活動范圍僅限于金陵,一切都是熟悉的、既定模式的、順理成章的存在。每天經過的小路,身邊的樹,濕潤的空氣,這些隨著生活的遷徙都成為了一種刻印在靈魂中的記憶。從天津到北京,從紐約到匹茲堡,場景的切換,帶來的并不只是視覺的差異,細膩微妙的情感變化通過作品成為她自我審視與對話的出口。

          流水香,布面丙烯,30×40cm?2020.jpg流水香,布面丙烯,30×40cm?2020

          朔望,布面丙烯,75×100cm,2020.jpg朔望,布面丙烯,75×100cm,2020

          在孫晶的作品中,風景、生活場景、人物、以及她用情緒抽離出來的色彩構建的抽象圖式,串聯起她生命的某種線索?;蛟S是因為她曾經學醫的經歷,孫晶的作品中始終透著一種對生命的敬畏與悲憫之心。然而,這些感知卻非常自然地浸透在構圖、形象和筆觸之中,這得益于她在藝術方面的訓練和修養。孫晶在紐約當地的藝術學院系統學習繪畫。紐約州立大學布法羅分校的藝術學院以繪畫和數碼藝術享譽美國東部,孫晶與學院的教師和藝術家經常交流互動。在紐約和匹茲堡,她參與了眾多藝術展覽的組織和學術活動。面對自然,人的參與正如她用于構建畫面的無數的點,在微妙的變化中重復與疊加;時間在過程中消磨,消解著存在的價值,也在提醒著我們這個世界原本的規則。自然生發和偶然的“靈感乍現”,不同地域的風景仿佛穿越時空,被藝術家重組在作品中。

          四條魚穿梭在草地山水之間,靜謐而又清澈;一個巨人撫著胸口躺在枯樹下,安靜、神秘、仿若一尊臥佛;一只從大地中伸出的手輕握著一棵被分為兩段的樹;一幢在椅子上錯位的房子;兩個人站在懸崖邊巨大的瓶子上,滿天滿地的粉紅色映照著一種奇妙的情感關系......一切都不合理的存在著,在孫晶的描繪下,每個物的所指,都被賦予了某種敘事與內涵,對應著她彼時彼刻的心象。

          椅子2020,孫晶,布面丙烯,75 × 60 cm,2020.jpg椅子2020,孫晶,布面丙烯,75 × 60 cm,2020

          鴻雁,布面丙烯50×40cm,?2020.jpg鴻雁,布面丙烯50×40cm,2020 

          抽象繪畫對于孫晶來說并非是基于某種形式的創造,更像是她個人的情感記錄。她可以用兒童手工用的繩子編織,如同結繩記事般記錄日常,連同內心的情緒一同置入其中;也可以用某個色塊代表自己或家人,連接,并置,或親密無間,或若即若離,相互依存?,F實中的能量關系轉化在畫面中,令人玩味。

          讀孫晶的作品,最令我驚訝與深思的,是她在幾乎通覽東西方藝術史,足跡遍布各國的美術館,并與眾多重要當代藝術家交流之后,卻完全不受藝術潮流的左右。自顧自地用最為原發性的,單純的,如孩童般做著純粹的自我表達。

          繪畫對于她而言,如同穿珠子,陪孩子,寫日記,都是生活的日常,不去過多思考所謂的學術定位,更沒有絲毫的功利心。當藝術創作剝離開藝術系統的競爭機制,才有選擇表達方式的權力,正因為此,才有了如此真誠、自由、純粹和拙樸的作品面貌。

          芳塵,布面丙烯,30×30cm,?2021.jpg芳塵,布面丙烯,30×30cm,?2021

          金樽,布面丙烯,90×120cm,2022.jpg金樽,布面丙烯,90×120cm,2022

          如今的藝術世界呈現了一種前所未有的包容性,跨越不同歷史階段的風格樣式在同一時空各自拓展著相應的受眾,從而藝術的標準變得更為模糊不清。多元化的現象與資本的推動下,各種炫酷的、潮流的藝術樣式都在商業的需求下生發,一場場視覺盛宴由此席卷而來。但正如人工智能的發展,帶來的恐怕不只是社會效能的提升,更帶來集體的焦慮,對人性價值的重新思考。

          只有經歷了遠行,才懂得回歸的意義,以不變的向內探究,回應一路上的風景。

          一片繁華與嘈雜的景象之下,藝術的底層仍然是心靈的探求與釋放,真誠永遠是最為重要的標準。人世喧囂,難得心靜。無論世界如何改變,最終還是會指向生活深微幽細的情感線索。孫晶的藝術在真實與幻境之間,不斷生長,走出了一條獨特的道路?;乜此淖髌?,是面對紛擾世界的自醒,是遠行之后的生命回歸。

          2023年7月

          “遠行·回歸——孫晶作品展”海報豎版.jpeg遠行·回歸——孫晶作品展

          藝 術 家:孫 晶

          策 展 人:于 飛

          2023.8.18 - 2023.9.10

          開幕時間:8月18日下午4點

          地址:勢象空間 北京市朝陽區吉里國際藝術區E2

          圖文資料來源主辦方

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