EN

          展評|作為全球性“共同語言”的媒體藝術,在中國的35年

          時間: 2023.11.16

          如果考慮到中國最早的錄像藝術作品正是出現在杭州,那么正在BY ART MATTERS天目里美術館展出的“動為行——中國媒體藝術35年”幾乎天然地擁有著與媒體藝術的特殊淵源。作為首次以藝術史角度回顧中國媒體藝術的大型展覽,策展人張尕選擇以“運動”為總綱,通過展示72位/組不同時期藝術家的79件代表作品,從中國早期錄像藝術實踐為起點,并進一步拓展到當下媒體藝術最前沿的探索,考察此種“運動的藝術”,從1988年開始至今,以其活躍的實踐創造形成的中國媒體藝術“運動”,這段幾乎與中國技術領域同速奔襲,短暫卻極速發展的35年演變過程里,顯現出何種內在發展邏輯。

          01.jpg

          02 .jpg“動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          張培力2008年創作的《有球形建筑的風景》出現在主展廳外灰色的前言墻上,這件多少容易被人群匆匆掠過的作品,實則是整個展覽“題眼”。它有著36塊屏幕——象征一卷膠卷的張數限度——在紅外感應器的調節作用下,觀眾靠近,將喚起不同次序的風景圖像。觀眾走遠,屏幕圖像也同樣退卻。作品本身的象征意味在于,它幾乎直截了當地宣告了媒體藝術所包含的“運動”潛力,為人們界定出同時作為技術與藝術媒介的“媒體”之本質,也暗示其“運動”的條件依然符合牛頓第一定律,即外力的激發與互動。

          04.jpg“動為行”展覽策展人開幕致辭,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝,前言墻上展示有張培力作品《有球形建筑的風景》

          預覽日展覽現場,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          如同策展人談起媒體藝術史首先想起18 世紀蘇格蘭懷疑主義哲學家?衛· 休謨在觀察兩個臺球相撞的發問: “難道我不能設想有?百個不同的樣態會由此發??”[1]早期中國媒體藝術家對于新興媒介的原初好奇與實驗,如同兩個球體的運動與碰撞,激發著媒介與藝術結合過程中的運動潛能。


          一、中西方媒體藝術的不同起點


          有趣的是,如果考察媒體藝術在東西方開端的差異,將發現因各自技術發展的客觀時差,二者具有相當不同的傾向。2023年上半年,同為張尕策展的媒體藝術大展“真實的拓撲”展覽,與子展覽“運動中的藝術:媒體藝術杰作之旅”在深圳市當代藝術與城市規劃館呈現,展覽囊括了國際媒體藝術先驅的實驗作品,與本次旨在考察中國媒體藝術演變的“動為行”,形成了某種有價值的參照系,呈現出身處不同歷史時期,不同文化語境下,中西方媒體藝術家在早期的不同處境與選擇。

          07 彼得·韋伯,1969.jpg彼得·韋伯, 《無盡的三明治( 電- 行動I)》,影像,數字轉碼,2分03秒 ,黑白,有聲,1969 ?深圳市當代藝術與城市規劃館

          張尕在《動為?——中國媒體藝術 35 年》一文中以錄像藝術為例,對比了它在中國與西方興起時所面對的不同境況,認為二者雖然面臨的語境截然不同,但都代表了?種實現重啟、新?與解放的可能性。媒體藝術的重要分支錄像藝術,在西方的出現伴隨著藝術家對于20世紀50-60年代電視熱潮形成的主流媒體,及它所代表的主流消費文化的對抗性,馬歇爾·麥克盧漢(Marshall McLuhan)如預言般的“媒介即資訊”(The Media is Massage)預示著一個信息時代的全面降臨,已經跨過媒體藝術“古典時期”的藝術家們對媒介論、控制論為代表的諸多新理論所打開的社會文化視野作出了主動回應。

          08.jpg張培力,《30×30》,“動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          09 .jpg何翔宇,《證據》,“動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          10.jpg耿建翌,《一幀 影像》,“動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          在“動為?”展覽第一部分展廳入口處,公認為中國最早的錄像藝術作品《30×30》,則為觀眾提供出某種錄像藝術發生在中國20世紀80年代的語境。當時,電視機等新興傳播媒介尚未真正完全普及,這件以1988年黃山會議為創作契機的錄像藝術,既與某種放棄繪畫的沖動相關,也與新媒介打開的全新日常經驗相關。張培力在為展覽拍攝的紀錄片中如此回憶并描述創作《30×30》的思路:“我想有沒有可能提供一個剛好相反的東西,一個毫無意義的作品,讓人覺得‘看’是一個很痛苦的一個過程,‘看’是一個經受時間考驗煎熬的事情?!弊钤鐕L試以電子媒介進行創作的媒體藝術先行者們,與其說將自己從朋友手中借來的攝像機,當做抵抗主流媒體或抵抗中國邁進消費社會的前景的武器,其實更多是針對’85美術運動鼓勵的“人文熱情”所引領的主流美術潮流的反思與消解行動。而創造這種“無意義”的反藝術經驗,恰恰依托于錄像帶180分鐘的媒介邊界,即使當時談論媒介的自覺性還稍顯太早,但某種對于新媒介的好奇與探索興趣已經萌生。

          11.jpg陳劭雄,《視力矯正器3》,“動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          12 .jpg“動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          對于“觀看”經驗的探索與討論,也幾乎成為藝術家與錄像、呈像等新技術的關切領域重合度最大范疇,進而成為中國早期媒體藝術選擇的重要切入點。陳劭雄結合了觀念、裝置與多媒體的裝置作品《視?矯正器 3》,在技術的幫助下,制造出運動的圖像,提供給人們一種獨特而分裂的觀看體驗,它的表達本身就傳遞出一種技術才得以抵達的,全新的觀看視角乃至思維模式,并啟發人們重新思考:是什么決定了人們的視角?是什么限定著人們思維的框架?技術之眼帶來的全新“觀看”視角,是否將訓練出一種新的思維模式?

          對新媒介的敏感,帶有偶然性特征的使用契機,以及作為行為記錄的主要方式,同樣體現在宋冬、朱加、蔣志等藝術家的早期媒體藝術實踐中。類似特質在宋冬1992年創作的《炒水》中,藝術家用一臺借來的婚禮攝像機,記錄下他在家中完成的一次行為現場;體現在蔣志在1997年完成的《飛吧,飛吧》中,是藝術家如何利用攝影機特有的靈活便捷,完成對于日常經驗的詩意記錄與內心抒發;而在朱加的錄像藝術代表作《永遠》里,則是將機器的運動納入行為的運動之中,當固定在老式平板三輪車車輪上的攝像機運轉啟動,內部的運動與外部的機械運動協同運作,以“共謀”的方式完成了兩種運動視角的交織。

          13.jpg陶輝,《跳動的原子》,“動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          15.jpg“動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          正如展覽第一部分“作為行動的運動”名稱所示,運動不僅是隱喻或象征,實際上,運動和它衍生的時間性,一起構建了媒體藝術的起源與核心特征。運動既包括技術內部的運動——剪輯、沖洗膠片、膠片播放等客觀技術實現過程中的運動,也包括鏡頭移動和展示環節蘊含的運動,媒體藝術正是通過技術手段去捕捉的運動呈現,去切分時間、展示時間、打亂時間,從而將藝術的討論空間,擴展至當代意義上時間性乃至更開放的領域。

          16.jpg

          17.jpg“動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝


          二、藝術家與媒介的“退”與“進”


          媒體藝術的迅猛發展與互聯網在中國的發展幾乎構造出某種同步性,尤其當人們意識到,中國的媒介變遷史的跳躍特質——從傳真機到移動電話,從黑白電視到家用PC機之間的距離,遠遠短于造紙術與現代報業間隔橫亙的數個世紀。一如策展人張尕的觀察,“這種極富跳躍性的發展節奏,而非西方線性的漸進式發展,讓中國突然擁有了世界上最發達的流媒體平臺和互聯網文化,這種特殊化的經歷,反過來對于中國媒體藝術的發展有著不可忽視的作用?!?/p>

          18 .jpg張培力,《碰撞的和聲》,“動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          19 .jpg王功新,《搖擺的灰色》,“動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          20世紀90 年代媒體藝術的初期實踐所積攢的勢能,結合技術的跳躍式進步,中國的媒體藝術在2000 年后迎來了紛繁發展的態勢——無論在技術介質、藝術語言、主題與題材還是敘事方法上,從早期傾向直覺與單純,轉向開放與復雜,呈現出某種更為深度的媒介自覺,尤其是對于“互動性”這一媒體藝術核心特征的挖掘,展覽第二部分“作為互動的運動”就聚焦在中國媒體藝術家從單向傳播到更加開放、復雜的傳播軌跡拓展的演變過程。

          如同展覽現場,第二部分展廳中用以提醒觀眾與作品互動的提示:

          “試著向作品大喊,嚇‘他們’一跳?!?/p>

          “身斜才能“影子”正,請站在中間的電視前直到出現在畫面中,嘗試在畫面中保持直立 ?!?/p>

          “ 和另一個人分別坐下,在電腦上開啟聊天 :)”

          “兩間擇其一,步入鏡中室,伴光探虛實?!?/p>

          20.jpg“動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          王衛的《和我一樣》由單面鏡劃分為兩個大小相等的空間,觀眾走入時,燈光控制器將控制兩個房間的燈光明暗。處在黑暗空間中觀眾,通過單面鏡看到對面房間,但與此同時,明亮房間里的觀眾僅僅能看到自己空間里的鏡面反射,“看”與“被看”的權力關系不斷反轉,也將作品的表達引入更為深刻的質詢當中。

          21.jpg王衛,《和我一樣》,“動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          相對《和我一樣》觀眾并不完全自知的介入,胡介鳴的《向上 向上》則更明顯地召喚著觀眾的主動參與,這件原本在2004年上海雙年展上,在上海美術館建筑外墻首次亮相的作品,由多臺電視機縱向排列組成,電視機屏幕中畫面依次播放,制造出有人在電視機畫面中不斷向上攀爬的視覺誤差。拾音器捕捉現場觀眾的聲音,畫面中不斷攀爬的人物將根據聲音的長短強弱,如同受到驚嚇般墜落。

          媒體藝術的互動性,成為許多作品構成其生成意義的基石,例如楊振中的《平衡》,三臺電視機播放著藝術家本人的半身像,當人們在觀看時靠近中間的電視機時,畫面由攝像頭捕捉的觀眾實時錄像赫然出現在電視機中,觀眾則需要主動調試自己的站姿傾斜角度,與身邊藝術家像保持同樣的直立角度,形成畫面的和諧與平衡。

          22 .jpg楊健,《傳感器之林》,“動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          23.jpg丁世偉,《臨淵凝視 No.2》,“動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          展覽第一部分中仍具有相對強烈的個性訴求與藝術家主體意識的創作面貌,在第二部分中逐漸扭轉為對于媒介自身開放性,研究媒介互動特征,強調將觀者的觀看、身體與行為納入創作文本的探索過程,這也似乎是媒體藝術在經歷“遠古洪荒”階段后的總體變化。觀眾-創作者-媒介,三者在媒體藝術中幾乎處于前所未有的平等地位,而創作者則獲得了規則制定者、實驗觀察員與記錄者的新鮮位置。

          媒體藝術經由媒介的可調節屬性,以及更多“變量”,比如觀眾的參與互動,讓它與僅由圖像構建意義的藝術相比,擁有著更加開放的可獲得更多解讀的意義空間。藝術也因此由圖像帶來的快感中解放出來,就像展覽前言墻處安置的《有球形建筑的風景》給出的有關媒體藝術本質的另一層隱喻——正如行動激發了圖像的顯現,人的退場也同樣令圖像趨于消退——圖像本身的意義也同樣退卻著,并讓位于人的參與。


          三、“人的延伸”可及之外


          從展覽第一部分所展示的,中國媒體藝術首批試水者對新媒介的原初式好奇。90年代起,媒介語言自身得到確立,并進一步鞏固媒介自身的主體性,展覽第三部分“作為能動的行動”則更多聚焦于當下的中國媒體藝術所身處的宏大而多樣化的現狀。更重要的是,媒介自身的能動性與主體性的彰顯,致使它逐漸“反客為主”,進而在將技術置于后人類的全新語境中,彰顯出了巨大的能動力量,既超越了麥克盧漢口中“人的延伸”的可及之處,也超越了媒介傳統意義上的工具屬性。

          24 .jpg動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          在媒介“自決力”的作用下,原本有著完全不同起步語境的中西方媒體藝術,卻在技術內在邏輯的發展規律統攝之下,呈現出殊途同歸的全球化共性,既體現為分享近似的技術語言,也意味著超脫于民族志、文化區域的共同話語——往往表現為廣泛并融合性地運用編程技術、人工智能、生物技術、聲音技術、太空技術等前沿媒介,探討虛擬現實、生態環境與后人類主義等議題。

          藝術家可以借助媒介讓作品延伸至遠方,劉佳玉的作品《谷邊》通過藝術家在瑞士日內瓦北部山脈拍下的6400張不同時間的天空攝影,經過長達4個月的計算機模型運算,最終以實時渲染的運動圖形投影,生成了一片能夠受山谷實時風力影響的“真實”天空圖像,在真實與虛擬之間,制造出了一片“錯位”的天空。

          25 -劉佳玉,《谷邊》, 2018.jpg劉佳玉,《谷邊》,2018 ,藝術家惠允

          也可抵達人類探索的極限,如徐冰在2021年創作的《衛星上的湖泊》,使用了一顆已過服役期的在軌衛星,每天環繞地球16圈的衛星,在飛躍于不同位置時,上傳至衛星的動畫將隨之改變,這些不同定幀畫面的動畫與地球同框,共同組成了這件太空藝術作品。

          26-徐冰,《衛星上的湖泊》-靜幀, 2021-.jpg

          徐冰,《衛星上的湖泊》靜幀,2021-,藝術家惠允

          27 .jpg徐冰,《衛星上的湖泊》,“動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          媒介的觸角亦可極盡精微,超越感官的邊界,并進一步重塑人類看待自我與周遭世界的觀念。如林天苗《反應》打造如同巢穴般的白色空間,觀者進入其中,在脈搏感應器的幫助下,讓獨自一人的觀眾以前所未有的方式感知并想象“自我”,感受生命的在場。曲曉宇則通過計算機軟件與大數據收集,模擬了一個處于極端環境中的生態系統,經由《共生智能》,觀眾得以站在人類之外的三種視角:地下、動物與監控視角,從橡樹、馬利筋、刺猬、蝴蝶、地衣和菌根真菌的動態生長中,觀察一個在模擬過程中逐漸趨于非人類中心主義共生系統的生成過程。徐翀在現場展示的聲音裝置《魚知道》包括兩個空間,傳感器將持續采集魚缸中金魚的游動軌跡與運動速度,在學習模型中生成數據,并傳至另一個空間中應用于序列音符矩陣,從而轉化為第二空間播放的音樂。這個由生物活動、算法、數據傳輸、學習模型共同組成的開放系統,試圖制造出一種由新動力為創造源頭的聲音裝置。

          28.jpg“動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          29.jpg林天苗,《反應》(內部),“動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          “作為能動的運動”章節,展示出技術的迭代與發展如何更新、重塑乃至發明人類的經驗,也讓想象與實踐人類中心主義之外即西方二元論思想之外的后人類世界成為可能?!斑@是媒體藝術跟其它藝術類型相比發展邏輯最大的不同,它是技術時代的產物,技術自身的邏輯與全世界范圍內的傳播發展的同步性,讓媒體藝術的語言更具有普遍性,讓它的敘事既沒有過多文化的負擔,也并不具有民族志的特征?!辈哒谷藦堟卦诓稍L中如此闡釋媒體藝術在中國具有的獨特價值,正如展覽第一部分所講述的那樣,中國與西方的媒體藝術擁有相當不同的起點,但經過35年發展,媒體藝術已成為某種意義上更具溝通、傳播與普世價值的媒介,也意味著媒體藝術成為一種通用的“國際語言”,在面對變幻迅速的全球共通議題時,展現出富有能動性的參與姿態與行動力。 

          03.jpg“動為行”展覽現場圖,BY ART MATTERS 天目里美術館,照片由姜六六拍攝

          參考資料:

          [1]《動為行——中國媒體藝術35年》,張尕

          文|孟希

          相關圖文資料由主辦方提供

          展覽信息:

          海報77.jpg“動為行——中國媒體藝術35年”

          展覽日期:2023.09.22 – 2024.02.25

          展覽地點:BY ART MATTERS 天目里美術館

          展覽地址:杭州市西湖區天目山路398號天目里1號樓

          国产激情怍爱视频在线观看,国产极品美女高潮抽搐免费网站,国产极品美女高潮无套在线观看