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          學術綜述|“一帶一路”視野下的藝術互鑒與文化傳播研討會在京召開

          時間: 2023.11.17

          2023年是共建“一帶一路”倡議提出十周年, 11月6日,由中國美術家協會美術理論委員會、中國文藝評論(中央美術學院)基地、中央美術學院《美術研究》編輯部、中央美術學院美術教育研究中心、中央美術學院文藝評論研究中心共同主辦的“‘一帶一路’視野下的藝術互鑒與文化傳播”學術研討會在中央美術學院電教學術報告廳召開。

          “‘一帶一路’視野下的藝術互鑒與文化傳播”學術研討會現場

          中央美術學院副院長、中國美協建筑藝術委員會主任呂品晶教授出席會議開幕式并致辭,中國藝術研究院研究員、博導王鏞,中央美術學院教授、博導羅世平,北京大學博雅特聘教授、博導、元培學院導師李凇,中央美術學院教授、博導、美術研究雜志社社長張鵬,中國美協美術理論委員會秘書、《美術》雜志編輯部主任吳端濤,中國美協美術理論委員會主任、中央美術學院客座教授、博導尚輝,中央美術學院教授、博導、科研處處長于洋,中央美術學院教授、博導、中國文藝評論(中央美術學院)基地副主任劉禮賓,中央美術學院教授、博導、美術教育研究中心執行主任中央美術學院馬菁汝,中國文藝評論(中央美術學院)基地副主任、中央美術學院文藝評論研究中心執行主任傅怡靜參加會議并做研討發言。會議開幕式由傅怡靜主持。

          640-2.jpg“‘一帶一路’視野下的藝術互鑒與文化傳播”研討會嘉賓合影

          640-3.jpg中央美術學院副院長、中國美協建筑藝術委員會主任呂品晶致辭

          中央美術學院副院長、中國美協建筑藝術委員會主任呂品晶在致辭中表示,文明交流互鑒,是推動人類文明進步和世界和平發展的重要動力?!耙粠б宦贰辈粌H是一條經濟發展之路,更是一條文明和文化的交流互鑒之路。藝術互鑒是一種跨文化交流的方式,同時也是文化傳播的重要途徑。中央美術學院歷史上的老一輩藝術家、學者曾在“一帶一路”沿線地區的藝術創作和理論研究中結下豐碩成果。作為新時代藝術家、學者,我們要進一步增強文化自信,在“一帶一路”建設中融匯中華文明和人類文明的優秀成果,深入推進“一帶一路”相關藝術創作和理論研究,書寫民心相通、文明互鑒、發展成果共享的多彩篇章,為“一帶一路”教育及文化互鑒傳播與交流提供重要學術支持。

          研討會分為上下兩場,第一場由中央美術學院教授、博導、美術教育研究中心執行主任馬菁汝主持。五位發言學者就他們圍繞“一帶一路”沿線文化交流視野之下藝術互鑒的相關研究進行了精彩發言。

          640.png中國藝術研究院研究員、博導王鏞作主題演講《絲綢之路與佛教藝術東漸》

          首位發言學者中國藝術研究院研究員、博導王鏞的演講主題為《絲綢之路與佛教藝術東漸》,他首先深入淺出地向大家回顧了佛教藝術經由絲綢之路東漸過程中為適應儒家審美觀念所發生的變化,重點介紹了印度佛像傳播的具體路徑與中介,從印度阿旃陀石窟降魔變中表現女性人體美的魔女形象,到克孜爾石窟第76號窟壁畫中的女性特征削弱的魔女形象,再到敦煌莫高窟第254窟降魔變中的著裝魔女,展示出印度佛教藝術經由南北兩路絲綢之路傳播的中國化歷程。

          此后,中國人在佛像及繪畫中“改梵為夏”,創立出自家樣式。在并稱為“四家樣”的風格樣式中,仍可見中國佛像與印度笈多馬圖拉式薄衣貼體樣式的關聯。相關例證同樣可見于云岡石窟的曇曜五窟、龍門石窟奉先寺的盧舍那大佛、青州佛像等中國佛教造像所受到的笈多樣式影響,以及凹凸退染法可能通過犍陀羅輾轉傳入中國,繼而影響張僧繇的凹凸畫法,從而使凹凸退暈法傳播甚廣。以上例證,均顯現出中國接受外來文化影響過程中進行選擇、取舍與改造的過程,外來文化因素移植進入中國本土文化語境之后,在適應中國固有文化傳統和中國社會主流意識形態的過程中產生了移植與變異,這進一步衍生出佛教美術的本土化特征。印度佛教藝術經由絲綢之路的東漸過程是中外文化藝術交流史上的重要篇章,由此可證,絲綢之路不僅是經濟范圍之路,也是文化交流之路,不同的文化在交流與互鑒中,推進新的文化形態和藝術樣式的產生。佛教經由絲綢之路的傳播,造就了奇偉宏麗的中國佛教藝術,使得亞洲佛教藝術在中國發揚光大,于東方乃至世界藝術史上大放異彩。

          640-1.png中央美術學院教授、博導羅世平作主題演講《絲路畫識:胡漢美術在絲路的對話》

          中央美術學院教授羅世平的研究題目為《絲路畫識:胡漢美術在絲路的對話》,聚焦考察了中國東部廊道對于歷史上各族群在文化藝術交流對話中的重要作用。以中國先秦至秦漢時期的圖像敘事為例,中國傳統圖像敘事組織時間、空間與內容的方式是以由東向西為主的,如洛陽卜千秋墓脊頂壁畫,體現出了中國早期傳統中多見的長卷式構圖形式,其傳承可見顧愷之《洛神賦圖》等從右往左展開敘事的長卷式構圖,此種中國傳統的圖像敘事方式在敦煌第428窟的構圖中亦可見到。

          佛教傳入中國后,圖像敘事方式發生變化,出現了多種繪畫圖式。以石窟壁畫和墓葬壁畫為例,多種圖像敘事包括中心式、對稱式、右旋式與論辯式等等。羅世平分別以敦煌第254窟“薩埵以身飼虎本生”,西安史君墓石堂中受拜火教影響其圖像敘事由西向東進行的右旋式構圖,敦煌第103窟維摩詰經變圖的論辯式,敦煌唐代時期經變畫中使用的伊字三點式構圖,以及安伽墓石刻圖像等例證,詳細說明了中國傳統圖像敘事的變化。這些通過絲綢之路傳入,多樣展開的繪畫敘事方式極大地豐富了中國原有的圖像敘事。

          其次,隨著絲綢之路成為歐陸文化交流的重要通道,并伴隨著佛教和三夷教的傳播,西域胡人將西域圖像敘事和繪畫技法傳入了中國,其中包括體積感的造型、鐵線描法、凹凸式退暈法,以及胡畫使用胡桃油作畫的技法等等。這些源自西域的繪畫技法與敘事方式經歷漢、魏、南北朝、隋唐,西域胡畫與漢地畫風的交流互動,進一步融入到中國本土世俗繪畫中。通過絲綢之路胡漢畫風的匯通,新的技法、造型、圖像敘事層面融入到中國美術的傳統之中,形成中國美術開放的文明體系。

          640-4.jpg北京大學博雅特聘教授、博導、元培學院導師李凇作主題演講《中國雄獅的相貌——從1678年葡萄牙送給康熙皇帝的獅子說起》

          北京大學博雅特聘教授、博導、元培學院導師李凇的匯報題目是他近年來的研究,題為《中國雄獅的相貌——從1678年葡萄牙送給康熙皇帝的獅子說起》。他梳理了康熙十七年葡萄牙使者向清廷獻獅事件,意大利傳教士利類思編撰《獅子說》,以及獅子從明初開始通過陸路與海路來華的相關歷史文獻,李凇試圖考察在先秦文獻中被稱為“狻猊”的獅子形象,如何受到“獅子外交”影響所產生的圖像變化過程。他通過明代前期曾出現過的“真”獅子圖像,如宮廷繪畫中開始出現較多更為逼真的獅子圖像,北京法海寺明代壁畫與明代卷軸畫、水陸畫、壁畫、雕刻中的獅子圖像的眉、尾、鬃毛、毛色、性別區分等造型特征,認為明代對于獅子的描繪可分為傳統的獅子與寫實的獅子兩種不同的造型方式,前者接近先秦文獻中便有記載的“狻猊”,后者則更接近由外交所呈的真獅形象。但到了清乾隆時期,出于回歸傳統的考慮,所造獅子圖像再次銜接其作為神圣圖像的文化屬性,因而重歸神性。通過對于明清兩代獅子圖像的考察,將“自然之獅”與“文化之獅”之辨,置入其原有歷史語境中,以重思圖像背后復雜的傳承關系與文化屬性,建立今人對于獅子圖像的貼切解讀。

          640-2.png中央美術學院教授、博導、美術研究雜志社社長張鵬作主題演講《絲路視野下的中非藝術交流與互鑒》

          中央美術學院教授、博導、美術研究雜志社社長張鵬的發言主題為《絲路視野下的中非藝術交流與互鑒》,在發言中,張鵬首先回顧了近年來中非關系的重要事件,這些事件也預示著如何面對世界多極化與文化的多樣性,如何傳承發展中非藝術的傳統和互鑒交流已成為時代重要命題。她以比對當今世界地圖與明代繪制的世界地圖為切入點,從世界史角度看來,對非洲的偏見是十九世紀殖民擴張時代的產物,這也影響了非洲藝術在世界藝術史語境里面的分類。張鵬指出,有大量可考歷史遺存見證著非洲與世界各地的交往與文化交流,顯現出非洲大陸具有驚人的文化多樣性與生態多樣性,以及稱著于世的藝術視覺沖擊力與獨創性。而從中國的歷史角度看來,中非自古以來擁有淵遠流長的互動交往歷史與傳統友誼,且極少有偏見。

          宋元以來中非交往領域不斷拓展,程度不斷加深,隨著海上絲綢之路逐漸活躍,中國對非洲的認識與研究也進一步提升。如宋代趙汝適著作《朱藩志》等史籍文獻中同樣展現出中國與非洲文化藝術互動交流的悠久歷史。新中國成立后,中非研究史從第一代中國非洲研究學者夏鼐先生的工作開始,從夏鼐先生開啟的工作延續到今天,形成分布于全國的非洲研究機構、智庫以及相關學科研究領域,中非合作的研究成果源源不斷地涌現出來。近年中國與非洲聯合考古的成果也不斷揭示出,非洲大陸與中國以及其他亞洲國家之間的貿易往來、文化交流與人口遷徙等方面的聯系,豐富了我們對于中非文明交流的認識。通過考察中非藝術交流與互鑒的歷史與今天的發展,無論中非關系還是其他區域性研究合作,都要求打造扎實的思想文化和現實基礎,塑造新型國際知識體系,弘揚絲路精神,共同推動構建人類命運共同體。

          640-5.jpg中國美協美術理論委員會秘書、《美術》雜志編輯部主任吳端濤作主題演講《董希文20世紀40年代的西北寫生與創作》

          中國美協美術理論委員會秘書、《美術》雜志編輯部主任吳端濤的匯報《董希文20世紀40年代的西北寫生與創作》聚焦在西北寫生與創作經歷的材料梳理以及這段經歷對董希文先生藝術生涯所產生的重要意義。董希文1942年至重慶參與教育部“第三次全國美術展覽會”,其參展作品《苗女趕場》源自董希文對于苗區的考察基礎之上,是藝術家在油畫中探索民族形式的初步實踐,他同時期接觸敦煌藝術,讓董希文開始踏上西北寫生與創作之旅。

          吳端濤通過考察董希文在敦煌研究院期間進行臨摹工作之余創作的大量風景寫生,重要作品包括《敦煌莫高窟全景圖》,《敦煌塔姿》等,連同他所創作的大量人物速寫作品,在南疆公路寫生積累下豐富的西北生活素材,以及他兩度在貴州苗區的長期創作生活,認為這些都為董希文日后對于色彩的塑造與油畫民族風的探索作出了堅實的準備。西北寫生與創作之行不僅豐富了藝術家的生活閱歷,加深他對于民族精神與民族藝術魅力的深刻認識,也讓藝術家深刻體會到國破家亡之際,個人命運與國家命運的緊密相連,這成為董希文藝術生涯中至關重要的積淀與蓄勢時期。

          640-6.jpg中國美協美術理論委員會主任、中央美術學院客座教授、博導尚輝作主題演講《西行之旅對中國式現代美術的建構》

          研討會進行到下半場,由中央美術學院教授、博導、美術研究雜志社社長張鵬進行主持。下半場第一位發言學者,中國美協美術理論委員會主任、中央美術學院客座教授、博導尚輝以《西行之旅對中國式現代美術的建構》為題,檢視了二十世紀中國美術史上著名的西部之行的藝術家,如常書鴻、葉淺予、張大千、吳作人、董希文、趙望云等人如何從敦煌藝術中汲取藝術滋養,卻生發出不同面向的本土化自覺。他們在中國傳統藝術中探尋現代主義美學因素之際的不同抉擇,創作路徑乃至背后的思考,對于理解中國式現代美術的建構至關重要。

          例如,在巴黎高等美術學院學習西方學院派藝術的常書鴻,帶著探討中國美術的現代轉型之思,廣泛而深入地接觸西方寫實主義傳統。巴黎其時正蓬勃興起的現代主義藝術,成為常書鴻與敦煌藝術結緣后力圖從中尋找屬于中國的現代主義藝術因素的某種由來。常書鴻以西學回望敦煌,從中看到現代藝術發展的精神燈塔,吳作人、董希文等人則從敦煌藝術中尋找到進行寫實主義本土化探索的精神源泉。又如,張大千在西行之旅中進行的臨摹工作則提供了從中國美術現代性中回望傳統的某種可能。尚輝認為,張大千的實踐揭示出中國美術的現代主義過程的復雜性,它不僅是沿襲西方現代主義的道路,也是在回望傳統中完成中國美術的現代性理論建構?;赝麄鹘y對現代性進行再度開掘的方式,通過張大千、趙望云、黃胄的創作一脈相承。尚輝以夏皮羅在中世紀藝術中尋求現代因素的藝術論證為例,說明了西方現代主義藝術的發展同樣并不完全是遞進關系,也在某種程度上是回望傳統的結果,而現代性轉型是研究二十世紀中國美術發展中的關鍵詞語,正是通過西部之行,一批批藝術家在不同的回望傳統的道路中探索出中國式現代主義發展的理論框架與可能性。

          640-7.jpg中央美術學院教授、博導、科研處處長于洋作主題發言《“一帶一路”題材美術創研生態與策展傳播實踐》

          中央美術學院教授、博導、科研處處長于洋帶來的題目《“一帶一路”題材美術創研生態與策展傳播實踐》,他分析了“一帶一路”母題作為近年來主題美術創作焦點,是如何在創作中深入藝術本體層面,如何從本土性的美術方法與創作思路中進行表現,以及該領域主題創作的重點和難點。絲綢之路的文化意義在于使中國獲得了世界地理的視野與國際文化的眼光,以人類文明共同體的宏觀視角,審視自身文化資源的視野與理論框架。在視覺表達領域中,以何種姿態、口吻、語氣來講述中國故事,以怎樣的圖像敘事手法及題材內容選擇向絲路沿線國家展示中國藝術的審美趣味,實現有效的跨文化交流,成為“一帶一路”主題美術創作與策展傳播所面對的重要課題?;诖?,于洋就目前“一帶一路”主題創作的審美、題材與內容選擇進行歸納總結,指出主題創作所面臨的發展瓶頸,包括缺少有效圖像資源,題材標簽化與創作內容扎堆,創作者缺乏深入體驗,藝術風格混融遷就等現象與問題。如何展示自身,選擇正確的文化策略,是“一帶一路”主題創作目前面對的重點。他同時分享了近年來他參與經歷的“一帶一路”主題展覽和傳播工作,這些策展與海外考察活動為“一帶一路”主題創作提供了新的啟迪,如何讓古老的絲綢之路銜接鮮活的當下生活,才能讓當下中國和絲綢之路沿線國家人民在精神上息息相通。

          640-8.jpg中央美術學院教授、博導、中國文藝評論(中央美術學院)基地副主任劉禮賓作主題演講《“當代藝術”作為通行藝術形態的國內外境遇》

          中央美術學院教授、博導、中國文藝評論(中央美術學院)基地副主任劉禮賓的發言題目為《“當代藝術”作為通行藝術形態的國內外境遇》,以當代藝術作為載體,探討近四十年在海外交流與文化輸出的過程中,所面臨的源自市場、展覽機制、文化氛圍乃至政治博弈等多方面因素時的際遇,及其背后潛在的問題與可能性。

          如何讓中國呈現在國際視野中的藝術樣態,能夠達到與國外主流文化圈的交流?這是劉禮賓思考的起點。他認為,其一,國內當代藝術與雙年展機制作為一種咬合機制,成為決定海外認識中國的某種形象展,從而建構了國際上所認識的中國藝術的基本形態;其次,當代藝術和藝術類型,與中國教育體制和官方美術體制之間存在分類機制的差異;第三,當代藝術在海外傳播的過程中,海外策展人的策展理念傾向于讓基于政治圖像、文化圖像轉譯的政治波普藝術家,與基于材質創作的藝術家群體成為主流,并進一步成為某種中國文化身份乃至國家形象塑造的規約。第四,當代藝術作品對藝術機構空間維度的傾軋持續存在。第五,基于當代藝術的傳播現狀,當代藝術史的寫作已形成一個獨自的場域,幾乎與中國傳統藝術完全隔離。第六,當代藝術的藝術在場。包括“一帶一路”的相關藝術交流與傳播,各地藝術鄉村的改造計劃,很多選擇以當代藝術為載體。伴隨各個高校當代藝術人才招生培養的擴大趨勢,劉禮賓認為,當代藝術已然形成了全球語境與國家認同的脈絡,作為一種通約性對象,當代藝術實則發生在文化強國與政治博弈的脈絡之上,已然具備納入主流意識形態寫作中的種種因素。

          640-9.jpg中央美術學院教授、博導、美術教育研究中心執行主任馬菁汝作主題演講《文化共融:社會美育與中國當代藝術國際傳播》

          中央美術學院教授、博導、美術教育研究中心執行主任中央美術學院馬菁汝從自身的社會學與藝術教育學的跨學科背景出發,以《文化共融:社會美育與中國當代藝術國際傳播》為題分享在文化傳播方面的經驗。馬菁汝認為,藝術文化作為講好中國故事的重要紐帶,其中存在中國當代藝術的國際傳播與共同構建美育共同體的問題。在此種跨學科視野下,中國經濟轉型期與人們對于美好生活及藝術教育之間存在不平衡、不充分發展的矛盾。馬菁汝基于中西方美術教育比較的實踐和研究,提出“社會美術教育學”這一概念。社會美術教育學和藝術傳播學作為交叉學科研究,其理論和實踐成果需依靠藝術傳播完成,兩個學科高度緊密關聯。以威尼斯雙年展為例,構建社會美育共同體的落腳點在于公眾,如何讓非專業的人理解藝術作品、藝術價值、藝術美學、藝術哲思是現階段需美育與傳播協同作用的重點。國際傳播方面,以紐約華美協進社為例,探討梅蘭芳訪美作為中學西傳成功案例所提供的榜樣價值。如何將優質的藝術傳播帶給大眾,是今天探討文化傳播的核心問題,也是社會美育重要的任務。她以亞投行藝術品與藝術展覽為實踐行一帶一路國策,通過中國當代藝術的國際傳播,在中外交流碰撞中吸納國外文化的精髓,也是在傳播和互動中讓世界了解中國,弘揚中華優秀文化與人文精神,提高文化自信,樹立民族形象。

          640-10.jpg中國文藝評論(中央美術學院)基地副主任、中央美術學院文藝評論研究中心執行主任傅怡靜

          中國文藝評論(中央美術學院)基地副主任、中央美術學院文藝評論研究中心執行主任傅怡靜作最后一場主題演講,題目為《絲路畫卷上的云山兩徑——“一帶一路”主題性美術創作的兩條路徑》?;凇耙粠б宦贰背h提出的新時代創作圖景,傅怡靜指出,目前主題性美術創作實踐中存在兩種創作狀態,第一種是關乎歷史的記憶,創作者在鑄造歷史的基礎上進行特定題材的圖像建構,即歷史畫創作。通過歷史畫視覺模式的敘事與塑造的分析,歷史畫目前存在三種動向:對于傳統歷史畫視覺模式法人拓展和延續,絲路主題創作的詩性表達,以及在歷史畫中探尋繪畫性的語言。三種動向亦說明歷史畫創作在表現國家意志和歷史事件之間,為藝術家個人意志的表達預留下極大的空間。第二種創作狀態是通過絲路寫生關照現實,創造出一種當代性敘事。以劉小東與劉商英的創作實踐為例,傅怡靜指出寫生與生俱來具有的在場性、記錄性與當代性,因而給予藝術家巨大的自由表達空間。

          傅怡靜通過引申各時代美術家與美術理論家對主體性概念的討論,認為主題性概念的模糊和多元是長期存在于中國現當代美術發展進程中的問題之一。另一方面,當下的“一帶一路”主題創作大致可分為在國家意識形態主導下的命題性創作與個體意識覺醒下的主題創作自覺。傅怡靜在對比兩種創作路徑及思考二者的得失中,得出互鑒與啟發——重大題材主題性創作勝在政治性、系統性、規劃性,失在概念性、模板化,隔離感。個人意識的主題性創作勝在藝術性、在場性和當代性,弱在功能性、民族性和歷史性。因此,主題美術創作應妥善處理四個維度方面的關系,即主題性與主體性、藝術性與功能性、歷史性與當代性、民族性與世界性,將中華民族傳統與當下創作的文明成果呈現給世界,推動主題性美術創作的縱深發展與廣泛藝術傳播。

          640-11.jpg“‘一帶一路’視野下的藝術互鑒與文化傳播”學術研討會現場

          尚輝作出研討會學術總結,他認為,本次研討會恰切地表達出藝術互鑒和文化傳播的主題。上半場如王鏞、羅世平、李淞三位先生從美術考古的視角出發,呈現古老的絲綢之路上文化交融在美術中的體現。通過他們的研究,可見今天藝術史學的發展,一方面注重美術考古與田野調查,另一方面藝術史書寫也改變了以西方為中心的書寫格局。下半場聚焦文化傳播,展示出藝術家與理論家在“一帶一路”架構中進行的當代人文表達。他認為,本次學術研討會的圓滿召開也帶來三種啟發性,第一,“一帶一路”視野下的藝術史寫作,通過“一帶一路”的文化理念獲得新的擴充,改變了原有藝術史寫作格局;第二,“一帶一路”主題性美術創作創作類型是依托“一帶一路”文化理念下組成的一種新的當下圖像敘事;第三,文化尤其是美術在“一帶一路”的視野下形成新的美術理論的自覺。文化和藝術的互鑒與傳播是美術發展的生產力,不僅僅是藝術語言和社會形態的迭變,這也是本次學術研討會上專家學者所討論的核心。

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          “‘一帶一路’視野下的藝術互鑒與文化傳播”學術研討會現場

          640-15.jpg“‘一帶一路’視野下的藝術互鑒與文化傳播”會議議程

          撰文|孟希

          責編|朱莉

          圖片|李迪、周豐、魏子成

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