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          否畫廊創立十周年紀念展覽《暫停鍵》于紐約布魯克林開幕

          時間: 2023.12.12

          在令人目不暇接的紐約藝術世界中,否畫廊悄然迎來了一座里程碑——畫廊創立十周年紀念日。自2013年12月成立以來,畫廊在藝術探索的道路上持續前行。對藝術深沉本質與飄渺之美的執著追求,已經讓否畫廊成長為活力創新、根植社區的敘事天地。

          在2013至2023這充滿新鮮變化的十年中,否畫廊舉辦了47個展覽,以亞裔藝術家為重心,呈現許多場域特定的裝置項目,并舉辦了71場跨領域的創意活動,拓展視覺藝術的表達形式。畫廊以公寓空間為中心,為世界各地的藝術創意文化愛好者提供展示和交流的平臺,提供內心沉思和感悟自然的契機。

          在此回望與慶祝之際,否畫廊舉辦群展《暫停鍵》。這一展覽概念對平日繁忙的節奏反其道而行之,希望人們將注意力投向寧靜的休憩時刻。這場展覽不僅僅是一場藝術的展示,更是一場詩意的對話,不將“藝術”供奉于遙遠的神龕之上,而是讓藝術在日常生活中潤物無聲,為人們默默地帶來舒緩的慰藉、靈性的啟發。

          《暫停鍵》是一場靈魂穿越無聲之境的旅程,鼓勵我們在馬不停蹄的世俗追求中暫且歇下腳步。展覽共展示來自九位藝術家的十二件作品,每位藝術家都編織著他們獨特的寧靜畫卷。從赫利亞·奇沙贊 《依然七點?》中放空游離的情緒,到薩巴·法霍德尼亞《翌晨》中天馬行空的敘事,到徐蘇宜《階梯》中寧靜無人的時刻,再到杜蒙《吟唱、星光與碎石路》 中輕盈雀躍的光影……這是一場頌歌,歌唱著那些讓我們感受自己靈魂的靜謐時刻。

          1610_Still 7 O_clock__HeliaChitsazan.jpg赫利亞·奇沙贊,《依然七點?》,2023. 布面油畫,50.8 x 50.8 cm ?赫利亞·奇沙贊,致謝否畫廊

          1608_TheMorningAfter_SabaFarhoudnia.jpg薩巴·法霍德尼亞,《翌晨》,2022. 布面丙烯,121.9 x 157.5 cm ?薩巴·法霍德尼亞,致謝否畫廊

          the staircase II.jpeg徐蘇宜,《階梯 II》,2023. 亞麻布面油畫,45.7 x 55.9 cm ?徐蘇宜,致謝否畫廊

          完整的展覽不僅包括視覺盛宴,也包括一系列互動探索活動。藝術與體驗相輔相成、互相交織而成的多感官旅程,才是全面的呈現?;顒酉盗邪?2月17日藝術家韓沁帶來的《藍曬工作坊——情緒長卷》,參與者將共同創作一件充滿表達張力的藍曬藝術作品;1月27日舞蹈家張靜宜和音樂家Laraaji Harlem合作的《接觸即興舞聚》,一場由自我與他人碰撞而成的舞會;以及2月17日與24日陶瓷和表演藝術家Ruth Borgenicht和茶人龔夢艷合作的《茶的煉金術:茶禮實驗》,以否畫廊后院的現成物取材燒制茶具,邀請參與者一起創造特別的共享茶席體驗。

          1611_SingTwinkling01_MengDu_1.jpg杜蒙,《吟唱、星光與碎石路 No. 01》,2023. 玻璃,木,35.5 x 13 x 45.5 cm ?杜蒙,致謝否畫廊,攝影:胡競心

          1611_SingTwinkling01_MengDu_4.jpg杜蒙,《吟唱、星光與碎石路 No. 01》(細節),2023. 玻璃,木,35.5 x 13 x 45.5 cm ?杜蒙,致謝否畫廊,攝影:胡競心

          1618,1619_Transplant02_03_WanyingLiang_2 .JPG梁婉瑩, 《移植 02&03》, 2022. 精制瓷, 各30 x 30 x 40 cm ?梁婉瑩, 致謝否畫廊

          呼應其名“否”,否畫廊對藝術在傳統印象中的標準定義總是辯證對待、心懷挑戰。而這次展覽也意在點明,永不止歇的前進之路上,暫時休憩也同樣重要。否畫廊不止是一個實體空間,它是一個充滿生命力的集體,與生活的本質遙相呼應。畫廊愿與藝術家和觀眾們一起,帶著藝術這個親密的伙伴,一同享受休閑的時光,也一同踏上忙碌的日常之旅。

          藝術家

          赫利亞·奇沙贊(b. 1995 ,伊朗德黑蘭)于伊朗德黑蘭藝術大學獲得繪畫藝術學士學位,后赴美國紐約求學,并于2023年畢業于紐約視覺藝術學院純藝術碩士項目。奇沙贊獲得了加拿大蒙特利爾Elizabeth Greenshields基金會的首輪繪畫資助,并在Pablo’s Birthday畫廊,Thierry Goldberg畫廊,LABeast畫廊參展。奇沙贊于2023年在否畫廊舉辦首次個展,開啟了藝術家生涯。奇沙贊以其非凡的創造力,在作品中捕捉記憶、身份、缺失和短暫性等復雜主題。其作品畫面中不斷閃回著在伊朗德黑蘭經歷的雙重生活的秘密空間。這些片段深刻而又坦誠、感性而又真摯地展現著她與她的同胞社群。

          杜蒙(b.1986, 中國北京)2008年本科畢業于中央美術學院設計學院。2013年畢業于美國羅切斯特理工大學玻璃專業,目前工作和生活在北京。2016年她在否畫廊舉辦個展《退火》,開啟了職業生涯。她的作品經常參加美國,中國,以及歐洲等地的國際展覽并屢獲獎項,包括:《杜蒙:高地回聲II》,啟皓基金會(北京,2022);《杜蒙:間》,上海玻璃博物館(2018)。杜蒙榮獲過多項大獎,包括金澤國際玻璃大賞榮譽獎(日本金澤,2016),和第47屆國際玻璃藝術大會新銳藝術家獎(意大利威尼斯,2018)。杜蒙的藝術始終關注對記憶的保存與記錄,以免它們隨時間的流逝而消退。她將速寫和插畫手法融入到對玻璃的表層處理及圖像制作工藝之中,并加入來自個體經驗的現成品,以此再現她不愿丟失的,來自特定時空之下的鄉愁跟記憶。她還是迄今為止在上海玻璃博物館舉辦個展的年齡最小的藝術家。

          邁克爾·伊德 (b. 1957, 美國俄勒岡州波特蘭) 畢業于俄勒岡州立大學,后在德國斯圖加特國立造型藝術學院(蛋彩畫研究)和紐約大學(電影和電腦動畫技術)取得藝術碩士學位。伊德的藝術作品主要關注生態主題,他目前是伊麗莎白基金會的駐地藝術家,并獲得羅伯特·布萊克本版畫工作室獎助金,美國國家設計學院獎學金,Aljira獎學金等。伊德的作品在許多公共收藏和公司收藏中,包括哈佛商學院,愛馬仕,AT&T,國會圖書館收藏等。伊德在否畫廊舉辦三次個展——“率土之濱”,“剎那”和“余燼重生”。他的“野蘋果森林 - 生命之樹”系列創作,反映了天山山脈古老果樹林的消失。哺木”系列和“松樹樹苗”系列探索了自然生態和生命的更新和新生。

          楊人倩(b. 1987, 中國湖南湘潭)畢業于四川美術學院陶瓷專業,并在雪城大學藝術設計學院陶瓷系獲得藝術碩士學位。她目前是紐約州奧斯威戈(SUNY Oswego)分校的藝術家和副教授。她的作品將傳統和創新方法融合在陶瓷、裝置藝術和混合媒體創作中,探索二元對立的統一與矛盾。近期展覽包括:富山國際工藝獎國際公募展(富山縣美術館,日本富山,2021);Rivers Connect: 當代陶瓷藝術不可阻擋的勢力(北肯塔基大學美術館,2021);楊人倩個展(卡尤加歷史與藝術博物館,紐約州奧本市,2019)。

          薩巴·法霍德尼亞(b. 1987,伊朗德黑蘭)出生于戰爭期間的伊朗德黑蘭,目前在紐約生活和工作。薩巴·法霍德尼亞于薩巴的畫作規模宏大,探討了人類面臨的挑戰。薩巴通過筆觸、幾何形狀、書法和手勢標記等方式,將素描、繪畫、語言和詩歌藝術融合在一起來喚起戲劇、痛苦、幽默和美感。薩巴在伊朗德黑蘭科學與文化大學獲得藝術學士和碩士學位,并在馬里蘭藝術學院獲得碩士學位。她的作品探討了處于懸崖邊的人類的境地。她曾獲得過布朗克斯博物館“Artist In the Marketplace”獎學金(紐約,2022)、 皇后區藝術基金 (QAF) 新作品資助基金(紐約,2022),也是紐約時裝學院的駐地藝術家(紐約,2023)。

          郭淑玲(b. 1986,中國廣東潮安)2010年畢業于中央美術學院油畫系?,F生活在費城和Selkei帆船上,一邊創作一邊進行航海旅行。2012年她在北京別處空間舉辦首次個展《暗香》, 此后她的作品在北京、洛杉磯、費城等地廣泛展出。她的作品被中央美術學院美術館和廣州美術學院美術館收藏。她的作品通過簡潔的畫面呈現盡可能多的色彩和灰度變化,借由這些微妙的變化,傳達視覺感受以及其他生理感受,諸如觸覺,嗅覺,聽覺等。她近期在否畫廊的展覽包括《5—6 pm》(2020)與《低語》(2022)。

          徐蘇宜(b. 1996,中國上海)從巴納德學院(紐約)取得藝術史和視覺藝術學士學位,之后就讀于視覺藝術學院(紐約)美術系,并于2022年取得藝術碩士。徐蘇宜的繪畫是對空間、室內和建筑的沉思,進而演變成對色域的思考。她于2023年在否畫廊舉辦首次個展,開啟了藝術家生涯。徐蘇宜的作品曾在亞洲,美國和歐洲的多個商業畫廊和非營利組織展出,包括Gallery Func(上海,2023年),Fortnight Institute(紐約,2023年),Galerie Hussenot(巴黎,2022年)、New Collectors Gallery(倫敦,2021 年)、Boomer 畫廊(倫敦,2021 年)和 A.I.R.畫廊(紐約,2021 年)。

          梁婉瑩(b.1989,中國陜西省渭南市)是一位以粘土為主要媒介極具表現力的雕塑和裝置藝術家。她于2011年在中央美術學院獲得學士學位,又在美國阿爾弗雷德大學獲得陶瓷藝術碩士學位。她目前在紐約州生活和工作。她的作品已在美國、英國和中國廣泛展出,包括蘇格蘭美術館,愛丁堡(2020)和V&A博物館,倫敦(2019-2020)等。梁婉瑩在她富有表現力的雕塑和裝置中探索復雜的情緒、誤讀、儀式和神秘等主題,她邀請觀眾進入一個沉思的空間。

          韋佳(b.1957,中國北京)自少年時代學習中國傳統繪畫,詩詞及書法,1984年畢業于中央美術學院油畫系,1987年于美國布魯姆斯堡賓西法尼亞州立大學視覺藝術系取得藝術碩士學位。他目前生活和創作于紐約與北京兩地,他在美國與中國文化和藝術之間游歷,以他獨特的角度去呈現當下與過去,今天與傳統。自1990年開始,他一直用中國手工紙為主要材料,用拼貼和水質顏料通過反復撕貼的方式創作。韋佳在國際范圍內廣泛舉行個展和群展,公共機構收藏包括賓夕法尼亞大學沃頓商學院和布魯克林美術館等,近期展覽包括《內部的流動:“明日筆記”巡回展III》(南京四方當代美術館,南京,2021);《接力》(元典美術館,北京,2021);《水墨現在:第十屆深圳國際水墨雙年展》(華·美術館,深圳,2019)

          溫迪·勒特文(b. 1962,美國費城)是一位常駐紐約的跨界藝術家,創作包括雕塑、裝置和繪畫。她畢業于泰勒藝術學院(Tyler School of Art)獲得美術學士學位,以及亨特學院(Hunter College)獲得美術碩士學位,目前在紐約大學和帕森斯設計學院(Parsons School of Design)任教。她的作品曾在河畔公園保育協會(Riverside Park Conservancy)和PULSE藝術博覽會等場館展出,探索自然圖案和抽象主題,常常從景觀和動態、節奏等現象中獲得靈感。勒特文是麥克道威爾藝術家村(MacDowell Colony)的研究員和迪尤唐紙廠(Dieu Donne Papermill)工作間資助計劃的獲得者,她最近還受紐約市藝術基金會(NYC's Percent for the Arts Fund)委托,為一所公立學校創作了一件大型雕塑作品(2022年)。她的藝術作品結合了幾何和有機元素,受到音樂、詩歌、科學和哲學的啟發,旨在表達她所感知到的宇宙更深層次秩序的靈感和能量。

          策展人:

          海良現為否畫廊合伙人及藝術總監,她為否畫廊藝術家策劃展覽并幫助藝術家創作進行學術提煉。策展、策劃及設計經歷包括群展《流光人文:昔日與今時的肖像》,橫跨80年的現當代肖像藝術(否畫廊,紐約,2023);與David Zwirner畫廊線上平臺Platform合作2022年十一月線上群展(紐約,2022);《Together in Distance》紐約地區藝術家及畫廊慈善拍賣會(紐約,2020);哈佛紐約俱樂部《居于當代》設計展與交流會(紐約,2019);網易高安現代化農場設計咨詢(上海,2017);里斯本建筑三年展之《流動場域·散滅》(Sinel de CordesPalace, 葡萄牙里斯本,2013)等。作為藝術撰稿人,為《藝術中國》、《CAFA Artinfo》、《Tussle Magazine》、《ArtPulse》等藝術期刊供稿。海良2014年畢業于英國建筑聯盟學院,2017年于哈佛大學取得設計學碩士學位。

          展覽信息:

          Take a break posters_vertical 2.png展覽時間:2023年12月9日–2024年2月24日

          藝術家: 赫利亞·奇沙贊, 杜蒙, 邁克爾·伊徳, 楊人倩, 薩巴·法霍德尼亞, 郭淑玲, 徐蘇宜, 梁婉瑩, 韋佳,溫迪·勒特文

          策展人: 海良

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