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          “編輯”藝術|藍慶偉+沈沐陽:被戲謔化的日常圖像

          時間: 2023.12.28

          15481703734844_.pic.jpg2023年10月,中央美院藝訊網2023線上展覽《“編輯”藝術:虛擬空間中的漫游者》正式上線(https://exhibition.cafa.com.cn),15組“藝術家+策展人”分別帶來了他們的對話、創作與思考。藝訊網將陸續分享15個子展廳的精彩內容。

          本期帶來藝術評論人、策展人、美術史與理論博士藍慶偉與藝術家沈沐陽的合作展廳《被戲謔化的日常圖像》,從藝術家的創作出發,展開對個體與時代 、技術與藝術、繪畫與圖像等議題的闡釋與討論。

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          01、個體與時代 

          藍慶偉:作為出生于20世紀90年代的藝術家,與其他年代的藝術家相比,你感受到的最大不同是什么?

          沈沐陽:我們這代人的成長軌跡應該是與所謂“應試教育”的黃金時期同步,在青少年時期對于既有的規訓存在某種天然的抵觸和質疑。另一方面,自2012年始,移動互聯網開始大范圍普及,獲取知識和立場的手段逐漸變得廉價,這就使得我們在整個中學和大學生涯幾乎能輕易地窺探到世界的全貌。我相信這其中的知識范本和信息數據規模是前輩們在同期無法比擬的。因此,在龐大的信息世界(視界)中,如何篩選和過濾日常與幻覺經驗應該是這一代藝術家需要充分直面的。

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          《房間里的馬》,150x120cm ,布面丙烯 ,2018年

          藍慶偉:與20世紀90年代“新繪畫”肇始不同,城市化不再是你們體感最強的現象,身處城市之中,你的興趣點和關注點是什么?

          沈沐陽:新興技術手段以及因此而改變的社會面貌,幾乎是反城市化的,這背后的邏輯無法用現代主義話語來闡釋,正因如此,這項工作充滿挑戰和趣味。

          藍慶偉:與藝術史相比,你在日常中最為關心的話題是什么?

          沈沐陽:現場,無論是藝術的還是非藝術的,尚未進入歷史才會有無限的可能,這是“候場”的魅力。

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          《關于鴨子上吊的離奇案件》,150x150cm, 布面油畫 ,2016年

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          《局外人》, 280x170cm ,布面丙烯, 2021年


          02、技術與藝術 

          藍慶偉:在互聯網文化的浪潮中,你認為繪畫的優勢是什么?

          沈沐陽:一個藝術家繪畫手感的痕跡美學是獨一無二的,任何時代,任何技術條件下都是如此。

          藍慶偉:對年輕人來說,技術進步是機遇,這種機遇對你而言體現在哪些方面?

          沈沐陽:目前而言,技術進步的主要影響暫時還僅限于技術輔助,而藝術創作的核心還是在觀念。處理好藝術的技術問題與技術的藝術問題之間的關系可能是今天年輕人最大的困境,對我而言也是如此。每一代藝術家都有不斷發明藝術本身的責任。當將來技術發展到已經可以代替大腦能夠完滿地感知全部世界的時候,新興技術將會誕生新的藝術形態,那時的年輕人對這個問題就會有更好的答案。

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          《馬桶清潔工的表演》,30x40cm ,布面油畫 ,2016年

          15551703734844_.pic.jpg《喬治奧威爾的啟示》,170x110cm ,布面丙烯 ,2019年

          藍慶偉:繪畫顯然沒有科技藝術吸引眼球,你早期也有行為和影像藝術作品的創作,最后堅持使用繪畫作為創作媒介的原因是什么?

          沈沐陽:客觀來講,諸如影像、行為這些架下藝術所需的物料成本和思維成本是遠大于傳統繪畫的,對于一個尚處在摸索階段的年輕人來說是一個不小的負擔。主觀而言,架上和架下的不同不僅在具象與抽象思維的轉變,更深層次的是感知世界的途徑發生逆轉,長期的造型基礎訓練對于觀察世界的方式讓我很難完全放下,我會希望在一個相對熟悉和成熟的系統下開展工作。

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          《思維實驗——廚子和菜譜》,150x150cm, 布面綜合材料 ,2022年

          另一方面,我覺得傳統繪畫和科技藝術并非無法共存,在適當的機會和條件下仍可以相互轉化甚至嫁接,在未來長期的創作生涯中,媒介不是一個需要被特別關注的問題,當代藝術的主要魅力就是其多元化的包容性,繪畫并非一定傳統,科技也并非一定前衛。


          03、繪畫與圖像 

          藍慶偉: 你的作品中所呈現出來的既有別于自然又有別于生活日常的圖像是如何“生成”的?

          沈沐陽:事實上我所認知的圖像并不是“生成”的,相反它就是日常的圖像,只不過是被異化或者說是被戲謔化的日常圖像。我所做的工作并非導演,而更像是一個剪輯師。當日常圖像通過浩瀚的信息海洋出現在你的顯示屏當中,不是偶然,它一定是帶著邏輯來的,這是大數據下個人欲望的鏡像。誠如維特根斯坦之“語義即用法”,現時代的顯示屏經驗與語言哲學創立之初的所謂“語言”的概念如出一轍,僅用來描述世界這一項就幾乎完全一致。所以圖像對我而言并非簡單的形式素材,更重要的是分析圖像,拆分圖像背后的現實邏輯從而重組和構建作品的意義機制。不生產圖像,只是圖像的搬運工。這種方式的好處在于不至于將藝術家超脫日常的“非分之想”徹底脫離現實語言邏輯,同時也不會顯得晦澀而好為人師。

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          《文明往事——安全島》,80x100cm ,布面綜合材料 ,2023年

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          《文明往事——奧賽羅》,200x200cm ,布面綜合材料 ,2023年

          藍慶偉:“新圖像”是我對你作品的直觀感受,你的畫面語言有著明顯的虛擬性——多重并置和瞬間視角切換,這種創作想表達的初衷是什么?

          沈沐陽:虛擬化或者說陌生化是一種無奈的伎倆,直白的表達很容易將觀眾帶入一種觀看的舒適圈,這會消耗對于藝術家為表達而所做的種種努力。而刻意的制造觀看懸念,延長理解的時長則會激發觀眾對于作品更深層次的思辨。

          作為藝術家來說提出或解決問題從來都不是件容易的事,在公共話題的參與和討論上也向來很難引發實質的推動,所以藝術家應當著眼于呈現和提供回答的可能性,嘗試將那些諱莫如深的,不安的狀況通過某種戲劇化的表達呈現出來,對于觀眾而言這也是在紛繁的信息碎片中獲取態度而同時能滿足獵奇心態的一種方式。

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          《文明往事——百萬英鎊》,160x200cm ,布面綜合材料 ,2023年

          藍慶偉:你是如何通過作品構建個人系統下的歷史觀的?

          沈沐陽:在學生時期的作品其實并沒有刻意的營造系統的概念,最直觀的還是一些本科期間所做的架下作品和一些類似理論插畫式的繪畫作品,主要是與當時的閱讀經驗有關,時至今日我會將其視為創作的啟蒙。2017年以后我開始將重心完全轉移至繪畫上,關注點也從宏觀的公共話題與社會思潮轉移到與歷史相關的現實語境上。我希望我的作品在一個較長的時間尺度上能呈現不同的態度和立場,這就需要大量的可持續性的思維實驗,由此我開始從現實中搜集大量的圖像資源,并建立圖像庫。

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          《文明往事——家書》,160x130cm ,布面綜合材料 ,2023年

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          《文明往事——軍機處里的飛行夢》,180x140cm ,布面綜合材料 ,2023年

          2017—2020這幾年間,受到了情境主義的影響,基于圖像的挪用,利用一些日常生活的場景,重新構建一個完全陌生化的情境,創造一個異于日常的荒誕邏輯。通過再現某種虛假社會圖景的情境來展示和澄清人們在無意識下所做的無價值行為,抑或是某種關于歷史和現實的悖論。2021年以來我開始關注歷史觀以外的“歷史”,我嘗試在一些具有普遍共識的歷史中尋找異化的可能,這是一種略帶享樂主義的策略。坐擁現代文明資源的人類應當享有某種調侃過去的權力,即便定義歷史的話語權從未旁落。由此我開始《文明往事》系列的持續創作,在這個系列中,我將歷史瞬間,文學形象,文明思潮進行了陌生化改編,營造一種古今對談的錯覺。

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          《文明往事——卡西莫多》,130x170cm ,布面丙烯, 2021年

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          《文明往事——通行證與墓志銘》,180x180cm ,布面綜合材料, 2023年

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          《文明往事——五花馬,千金裘》,120x180cm ,布面綜合材料 ,2023年

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          《文明往事——希臘悲劇時代的哲學》,150x120cm ,布面綜合材料 ,2023年

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          《文明往事——喜劇演員的盲區》,90x120cm ,布面綜合材料 ,2022年

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          《文明往事——尋找亞特蘭蒂斯》,180x180cm ,布面綜合材料 ,2023年


          策展人&藝術家簡介:

          藍慶偉:藝術評論人、策展人、美術史與理論博士,長期從事當代藝術批評與策展工作,專注于研究型展覽的策劃領域,強調將藝術放置于當下的歷史語境中去展示和敘說。對中國當代藝術史、美術館學有深入的研究,出版《21世紀中國藝術簡史:2000—2018》、《貴陽敘事:貴陽當代藝術的發展史》等當代藝術研究專著,及《美術館的秩序》、《美術館的秘密》等美術館學研究專著?,F任教于成都大學。

          沈沐陽:1994年出生于浙江,2012年畢業于中國美院附中,2017年畢業于四川美院油畫系獲學士學位,2021年畢業于四川美院油畫系獲碩士學位。個展;“仿生局”,藍頂美術館,成都(2022);“異如平?!?,新星星美術館,南京(2019);“景觀狂想曲”,長江當代美術館,重慶(2017)。群展:“新圖像的人文視野”,何多苓美術館,成都(2023);“流變的圖像”,湖北美院美術館,武漢(2023);“觸摸到的真實”,邛崍美術館,成都(2022):“情境”—跨媒介藝術展,重慶時代美術館,重慶(2022);“都市鉚釘”藝術群落在西南,藍頂美術館,成都(2021);“十日談”常青藤計劃2020,PAC藝術中心,天津(2020);“共同的神話”第二屆安仁雙年展,安仁華僑城,成都(2019);“特別質感”,CAEA美術館,重慶(2019);“BE-CAUSE OF PAINTING”首屆之江國際青年藝術周,象山藝術公社,杭州(2019);第九屆新星星藝術獎,南京(2018);“沒展2018 ”,喜馬拉雅美術館 ,上海(2018);四川美院青年藝術家駐留計劃年展,四川美院美術館,重慶(2018)。

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