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          “編輯”藝術|肖戈+徐冰:被抵消的速度,結果一切如常

          時間: 2024.1.24

          5cb2f0c381f7e3ed8ddcb3db03bef4f4.jpeg2023年10月,中央美院藝訊網2023線上展覽《“編輯”藝術:虛擬空間中的漫游者》正式上線(https://exhibition.cafa.com.cn),15組“藝術家+策展人”分別帶來了他們的對話、創作與思考。藝訊網將陸續分享15個子展廳的精彩內容。

          本期將帶來策展人,媒體人,“鳳凰藝術”聯合創始人、全媒體總編輯肖戈與藝術家、中央美術學院教授徐冰的合作展廳《被抵消的速度,結果一切如?!?。2020年,回應疫情隔離所帶來的日常生活,肖戈與喬納斯·斯坦普共同陸續策劃了展覽“從屏幕到觀念——50 年的歷史”與“當速度成為形式:在屏幕里生活”,在后者中,48位中國當代藝術家被邀請用手機拍攝并制作一段 60 秒之內的視頻參與展覽,既回應屏幕與“線上”的歷史與當下,也以實驗的方式對當代社會的核心問題進行視覺探索。

          其中,藝術家徐冰將展覽“策展人語”以特殊輸入方式將書寫拉長,就此創作了作品“被抵消的速度,結果一切如?!?。2023年,在“‘編輯’藝術”線上展覽的全新語境中,肖戈與徐冰再次合作,這件作品也在全新的時間點,以另一種方式再次鏈接、見證與回望了云端線上空間。


          掃描二維碼”進入

          肖戈 +  徐冰的合作展廳

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          截屏2024-01-24 下午3.40.50.png

          “當速度成為形式”,引申一步也可以說:“速度使一切成為形式”。從每日海量信息中,讀到了什么呢?滿足著屏幕上“信息流”的形式。思維早已停止,手繼續在滑動,永遠有未知的下一頁。速度使人患上時間拖延癥,其病狀的后遺癥人類還來不及計算。

          這個作品,將《策展人語》(注:展覽“當速度成為形式——在屏幕里生活”),用特殊輸入方式將書寫拉長。但新工具很容易找回被拉長的缺口,時間相等了,結果什么都沒有發生。

          ——徐冰

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          文/肖戈

          徐冰《被抵消的速度,結果一切如?!?,單通道彩色視頻,聲音,15”,2020年

          我相信每個人都還記得 2020 年最初的幾個月,疫情的爆發改變了整個世界。我和丈夫喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)作為策展組合,當時就意識到新冠開始改變人們的互動和生活方式,當然也會改變人們對藝術的看法和做法。

          在疫情隔離所帶來的那些日常生活中,人人與屏為伴,無時無刻,使得這個世界愈加依賴于屏幕媒介,手機、電腦、iPad、電視及其背后所承載著的無數信息。同時,線上展覽、線上直播等已然成為畫廊、美術館和藝博會所必需的替代展示方式?;仡櫮嵌问窡o前例的時期,通過信息網絡在云端傳播藝術的密度達到了有史以來的最高紀錄,似乎全球藝術世界皆因新冠疫情被送上了“云端”。

          于是,我們覺得有必要探索在線屏幕藝術的起源,并策劃了展覽“從屏幕到觀念——50 年的歷史”。該展呈現了世界上最早的云端藝術展示, 即20 世紀 60 年代末格里·舒馬(Gerry Schum)倡導的“電視藝術”的最初雛形。展覽展出了從約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、吉爾伯特 & 喬治(Gilbert & George)等23位藝術史上重要前衛藝術家的作品。我們認為,通過深入研究了解在線屏幕藝術的演變過程,將其起源形象化,從歷史與當下的縫隙中,重新探尋對當下和未來的觀看。

          在云端傳播和屏幕所構建的這種社交媒體所圍繞的在線景觀中,我們也不太清楚藝術創作會何去何從,所以,我們接著又策劃了另一個展覽——“當速度成為形式:在屏幕里生活”。我們將速度視為當下社會的一種核心,希望探索其帶來的獨立美學現象。此次展覽邀請了48位中國當代藝術家,就此前在線屏幕藝術展的溯源,請他們根據當下來進行創作,以此回應歷史,回應當下。

          我們要求每一位參展藝術家用手機拍攝并制作一段 60 秒之內的視頻。該展覽的創新之處不僅在于其全新概念的提出和闡釋,最重要的是以實驗的方式對當代社會的兩個核心問題:速度和社會關系進行了視覺探索。

          “從屏幕到觀念——50 年的歷史”展覽現場,2020年

          其中,中國最具代表性的觀念藝術家徐冰為此次展覽創作了作品——《被抵消的速度,結果一切如?!?。他甚至認為 60 秒鐘時間太長,20 秒才是當下更為適當、貼切的形式。

          2023年五月,當中央美院藝訊網邀請我作為策展人參與線上展覽《“編輯”藝術:虛擬空間中的漫游者》的策劃時,我的腦海中立刻浮現出的便是三年前曾策劃過的這兩個展覽,并有幸再次邀請到徐冰老師與我一起合作。

          徐冰的作品《被抵消的速度,結果一切如?!沸问椒浅:唵?,但在概念上卻耐人尋味。從屏幕上方開始,基本的偏旁部首以橫線相繼出現,并伴有類似機器敲擊鍵盤的聲音。這些每個人日常書寫交流中使用的偏旁部首構成了漢字,但在這里卻以一種相加的線性隔離方式出現。據我們理解,徐冰的銜接在概念上與他開創性的“天書 ”文字有關?!疤鞎睒嫵闪伺c漢字類似的偏旁部首系統,但作為字符符號,除了作為概念觸發器之外,沒有直接意義。在這件作品中,徐冰將漢字作為一種構形和語言解構為獨立的筆畫,這在一定程度上讓人聯想到最早期的電子通訊系統——電報中使用的調制系統。徐冰將字符解構為一個個孤立的部分,構成了另一種隱喻語匯,速度抽空了意義。這種解構實際上是對連貫整體的割裂,整個漢字被分割為異化的基本筆畫,語言被轉化為形式和速度,除此之外別無其他。在電腦鍵盤以機器般的加速度和速度敲擊筆畫的聲音的襯托下,語言就像不可分割的碎片。這是一件看似簡單卻極具震撼力的作品,詩意的簡潔和磅礴的氣勢則映射出徐冰視覺哲學的觀點與特點。

          徐冰《被抵消的速度,結果一切如?!罚ㄗ髌方貓D)  2020 單通道彩色視頻,聲音15”.jpeg徐冰《被抵消的速度,結果一切如?!芬曨l截圖

          作為一位藝術媒體人,網絡信息的策劃編輯者,同時還是在實體空間和虛擬空間工作的策展人,我也關注觀眾的互動與反饋。在美術館等線下實體空間,人們通常喜歡用15秒甚至更短的時間真正看完一件藝術品,然后就離開去看下一件,這是必須面對的現實。除了強烈的社交媒體藝術特征之外,“當速度成為形式”還試圖闡明速度作為一種當代藝術形式的概念,而這種形式也是我們作為人類生存的條件。在某種程度上,它是實踐與理論的典范,展示了物理空間的離線觀看與移動客戶端的在線體驗之間的根本區別。

          在線下展覽,視頻藝術作品由于現實原因被重復循環播放,這與當代藝術在線形式的體驗截然不同;于在線形式中,觀眾的點擊觀看行為至關重要。這種不同具有多種理論意義,其中最突出的是它如何與鮑里斯·格羅伊斯(Boris Groys)等人提出的基于時間的新媒體藝術意味著并依賴于連續重復的普遍觀點相矛盾。今天,我們的時間注意力被分割成了幾秒鐘。閱讀一個標題,瞥一眼圖片,快進一段視頻,點擊一個贊,然后繼續向下滾動屏幕,瀏覽下一篇文章,或者用拇指一抹,更換視頻。傳統的大眾媒體,如廣播或電視,是有順序、有秩序、有等級的,采用獨白結構。社交媒體用戶則每天要與朋友、熟人、名人和新聞進行成百上千次永無休止的公開對話。各種社交媒體平臺引發了的行為變化,其深刻的社會后果難以把握。

          三年疫情后的今天,人們從之前被迫進入“云端”到現在重新審視、主動研究作為替代空間的“云端”的行動,讓我們看到了由疫情推動的線上藝術創作、線上藝術體驗的更多可能性?;蛟S關鍵并非在于在線藝術本身,而是人們如何接收、閱讀和詮釋,又如何觀看、感受和分析,感知力已今非昔比。在這個信息爆炸的時代,人們的思想變得越來越分裂、割裂,如同一顆顆精神炸彈?!爱斔俣瘸蔀樾问健背尸F并適應了當今在線社交媒體的即時時間現實主義,作為藝術家的徐冰正是用他簡潔、詩意而又深刻的作品來展示這種理解和意義的分裂,符號的內爆。

          問題的關鍵在于,作為人類,作為當代藝術的策展人、藝術創作者、觀眾和使用者,當速度成為形式能給予藝術創作與觀看何種影響?我們該如何理解媒介、技術與藝術的關系?我們將如何看待虛擬空間里藝術的真實性?作為替代空間的線上展覽在當下與未來的可能性是什么?這些關于互聯網文化的發展與生態,“編輯”式的當代藝術創作方法,以及對策展人制度與話語權的反思等議題,都值得去進一步探討。


          策展人&藝術家簡介:

          肖戈,策展人,媒體人。出生于藝術世家,曾就讀于中國美術學院附中、中央美術學院、法國艾克斯-普羅旺斯美術學院、法國巴黎國立高等美術學院、巴黎八大等多所院校,雙碩士。旅法14 年于 2009 年歸國,現工作生活于北京。肖戈具有以人為本的藝術態度,她將東西方文化觀融合,在藝術實踐中呈現了一種非二元論的開放式觀看方式。

          作為策展人,曾擔任上海雙年展“中山公園計劃”策展人;2013年作為第55屆威尼斯雙年展平行展“大運河”策展人,以藝術之舉推動中國大運河成功申遺;2013年于法國巴黎策劃國際藝術城 50 周年紀念展“纖維之緣:萬曼&宋懷桂”;2019年,大運河申遺成功5周年之際策劃紀念展“共同空間——后非遺時代的大運河敘事》;2019 年,肖戈與喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)成立策展組合,策劃 CHAO 藝術中心年度大展“觀看之道”,獲《羅博報告》年度策展人獎,入圍 ART POWER 100 年度策展人榜;2020 年,策劃“從屏幕到觀念—50 年的歷史”“當速度成為形式—在屏幕里生活”等。

          2014 年加盟鳳凰衛視集團,任“鳳凰藝術”聯合創始人、全媒體總編輯,鳳凰衛視領客文化副總裁、藝術總監。她帶領團隊將“鳳凰藝術”打造成為國內最具影響力的藝術媒體之一,并策劃完成多項極具影響力的展覽活動。如 “中法藝術之春十周年項目—從時差開始” “中英文化交流年倫敦閉幕藝術慶典 ”“鳳凰衛視 20 周年臺慶巨獻大展”“被儀式化的真實:蘇新平作品展” “海闊憑瀾——中英藝術時尚盛典 ”“美無止境——韓美林的雕塑世界 ”“超越時空的對話——吳為山雕塑作品展”“大腦的秘密”等。

          徐冰,藝術家,中央美術學院教授。被廣泛認為是當今語言學和符號學方面重要的觀念藝術家,他始終以極具突破力的藝術創作拓展著藝術的邊界。作品曾在中國美術館、紐約現代美術館、紐約大都會藝術博物館、古根海姆美術館、英國大英博物館、英國 V&A 博物館、西班牙索菲亞女王國家美術館、美國華盛頓賽克勒國家美術館、加拿大國家美術館、捷克國家美術館及德國路維希美術館等藝術機構展出;并多次參加威尼斯雙年展、悉尼雙年展、圣保羅雙年展等國際展。

          1999 年,由于他的“原創性、創造能力、個人方向和對社會,尤其在版畫和書法領域中作出重要貢獻的能力”獲得美國創造性人才最高獎“天才獎”。2003 年,由于對“亞洲文化的發展所做的貢獻”獲得第十四屆日本福岡亞洲文化獎。2004 年,獲得首屆“Artes Mundi 國際當代藝術獎”,評委會授獎理由:“徐冰是一位能夠超越文化界線,將東西方文化相互轉換,用視覺語言表達他的思想和現實問題的藝術家?!?006 年由于“對文字、語言和書籍溶智的使用,對版畫與當代藝術這兩個領域間的對話和溝通所產生的巨大影響”獲美國“版畫藝術終身成就獎”。2010 年被美國哥倫比亞大學授予人文學榮譽博士學位。2018 年,榮獲中央美術學院頒發的“徐悲鴻藝術創作獎”。

          (肖像版權:徐冰工作室)

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