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          “編輯”藝術| 羅穎 + 李苑?。簳r間的卡頓

          時間: 2024.1.29

          2023年10月,中央美院藝訊網2023線上展覽《“編輯”藝術:虛擬空間中的漫游者》正式上線(https://exhibition.cafa.com.cn),15組“藝術家+策展人”分別帶來了他們的對話、創作與思考。

          本期將帶來資深媒體人、《Hi 藝術》發行人兼主編羅穎,與藝術家李苑琛的合作展廳《時間的卡頓》。擁有雕塑專業背景的藝術家李苑琛,以數字技術為引線開展其“數據控制體系”的創作方向,他將身體、時間、空間等議題置于技術提供的新語境中,以查找那些尚未被覺察的全新視角,正如本期策展人羅穎談及的那樣,這種視角或許恰恰對應著——“數字技術在侵蝕我們的現實感知力時所激發的反彈與矛盾”。


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          羅穎 + 李苑琛的合作展廳《時間的卡頓》

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          《時間的卡頓》

          初識李苑琛,是他2016年的碩士畢業創作《INNER HERO》。他將自己減肥前后的兩個身體分別用3D掃描,通過軟件輸出了“體量差”模型——50斤體重的可視化體積。那是他第一次深入接觸數字技術,耗時半年,興奮中參雜著糾結與掙扎,也成為了他的“數據控制體系”創作方向的起點。

          《INNER HERO》,光敏樹脂、影像,160x60x80cm,2016

          2023年最新創作的幾組作品,李苑琛開始觸碰“時間”這道永恒命題。他把“一秒鐘”從開表盤上“切”了下來,在犀牛軟件里做了模型,渲染成了GIF動圖。后來又用UG編程設計了內部傳動結構,通過3D打印放大了“一秒”,為我們提供了一個審視時間的全新角度。他把技術內化在了作品中,不再刻意強調數字工具的外殼。之后,他又陸續做了《鋼絲的時間》《蒼蠅的時間》《上升的時間》等作品,在標準的有限空間里,強行植入不同的“物”切入時間的軌跡,凸顯時間之“力”。

          《蒼蠅的時間》,時鐘、蒼蠅,28x28cm,2023

          m3.jpg《蒼蠅的時間》,時鐘、蒼蠅,28x28cm,2023

          雕塑的專業背景讓李苑琛在現實之物和數字虛擬物之間不斷拉鋸撕扯。塑造之于泥塑造型,打磨之于材料語言,編輯之于數字技術,實質都是通過不同的方式表達個人對于藝術的理解。相比于塑造和打磨的肉身經驗,編輯更強調想象力的生成結構。我們在多大程度上被新科技所改變,決定了數字技術能在多大程度改變我們對于藝術的理解,而現實與虛擬之間的關系也將是未來人這個物種所要長期面臨的根本問題。從李苑琛的作品中,我們能看到他對于自我肉體的反窺,對空間的想象和對時間的凝視,這種視線的停頓和轉折,也恰恰對應著數字技術在侵蝕我們的現實感知力時所激發的反彈與矛盾。

          《肖申克的救贖》,燈箱,120x80cm,2018

          《肖申克的救贖》,燈箱,120x80cm,2018

          羅穎:你的作品其實也只用到一些較簡單的軟件技術,卻與傳統的雕塑有很大的差異,你認為這種技術給你創作思維上帶來了什么改變?

          李苑?。?/strong>經過素描、泥塑的塑造訓練,軟件其實是很容易上手的,熟悉簡單的軟件功能就會不自覺的將它納入到自己的塑造習慣中,成為自己的“新工具”。這無可厚非,新技術也是因解決舊問題而生的。但隨著長時間的接觸,我們會潛移默化的養成與之相關的新經驗,你能感覺到它,卻又說不清楚。所以我想倒回去,將軟件中的一組組功能分別與現實中的各種各樣的實體化方式相對應,試圖找到些線索。這是一個漫長的實驗,一些有趣的節點也會在階段中涌現。我覺得數字技術于我而言,有點像小時候數學考試發的“演草紙”從二維的變成了多維的。它是工具,也是讓我能直面自己思維過程的途徑,這是在數字技術普及之前所沒有的。

          21kj.jpg《INNER HERO》,光敏樹脂、影像,160x60x80cm,2016

          未標題-1.jpg《INNER HERO》,光敏樹脂、影像,160x60x80cm,2016

          羅穎對于雕塑專業來說,肉身經驗很重要,這種經驗能在虛擬的數字藝術中實現嗎?

          李苑?。?/strong>現實當中的肉身經驗很難在虛擬的數字環境中復現,也不是完全不可能。比如遠程手術機器人,就是這個方向的一小步。但我覺得這是方向的誤區。就像我們想要造出人形的機器人一樣,真的有這個必要嗎?小到家用電器,大到飛機火車挖掘機,它們都是能滿足具體需求的“機器人”。我覺得人接受任何信息都需要借由肉身的過濾,肉身也不止是我們熟知的“五感”,可能還包含時刻使用而不自知的“細胞記憶”等等。數字技術的“電子顯微鏡效應”在不斷開發著我們的肉身感知方式。雖然數字的虛擬環境實際上是一塊屏幕,但它其實是在我們的書本上開了一扇窗,將干澀的文字連接到了近乎無限的可能性上。如果閱讀書籍能使我們浮想聯翩,那么屏幕背后就不僅僅是身臨其境了。

          李苑琛-3.jpg《INNER HERO》,光敏樹脂、影像,160x60x80cm,2016

          羅穎:你有很多作品都只存在于虛擬空間中,或者說是“云空間”里,它在云空間中是完成狀態嗎?還是說只是隨時等待變成現實物的準備狀態?

          李苑?。?/strong>很多人都認為自己的作品“尚未完成”,但各種現實因素的不便讓它們被動完成。我習慣用虛擬環境“打草稿”,雖然也渲染成了逼真的效果圖,但它其實還是一堆數據信息。在“奔現”的過程中需要不停的修正。我只是把“我有一件作品想做”中的“想”通過數字技術給“充實”起來了。無論是再思考,還是用作交流討論,它都更加直觀,有助于自己和朋友們更準確的了解到這些意圖。

          羅穎:你認為自己的作品需要現實物質的實現嗎?數字虛擬的作品可以獲得與物質化作品一樣的價值嗎?(藝術價值和實際交易價值)

          李苑?。?/strong>我覺得每一種形式都有它存在的原因,那可能是它最獨特、最核心的部分。我不確定自己的作品是否需要現實物質的呈現,這取決于具體的作品需求,適合就好,如同水降溫就會凝結成冰,升溫就會蒸發成氣。

          我覺得虛擬作品與實體作品的價值是相同的,因為它們的價值源于作品的內在邏輯,而非承載的形式本身。價值與價格不同,后者需要符合市場規律。

          《鋼絲的時間》

          鋼絲的時間.jpg《鋼絲的時間》

          羅穎:數字技術對于雕塑有沖擊嗎?作為一種實體媒介傳統的雕塑在未來會發生質的變化嗎?

          李苑?。?/strong>數字技術對雕塑的沖擊是顯著的,主要從兩方面:一是數字技術對我們生活環境的影響,給我們帶來的新經驗;二是新材料和制作方式直接與軟件生成的數據鏈接,也帶來了很多新的可能性。

          數字技術提供的虛擬空間讓我們開始反思雕塑與真實空間的關系。數字技術就好比“電子顯微鏡”,在滿足了我們觀察更加微觀的世界的同時,也擴充了我們的經驗,隨之改變的是我們的認知,然后改變的就是未知的未來。

          羅穎:你認為數字藝術或科技藝術未來的前景如何?

          李苑?。?/strong>現在已經很難有領域或個人能完全隔離數字技術了。我們正在使用數字技術的延申產品傳播,屏幕背后的大家也正在使用數字技術瀏覽。我覺得數字技術會豐富各個領域,藝術尤其不例外。

          上升.jpg《上升的時間》,時鐘、鋼絲,28x90cm,2023

          羅穎:跨媒介或者說是科技藝術對于視覺景觀的制造具有一定的優越性,但對于人的情感表達和精神體現卻未必強于傳統媒介,你認為震撼的視覺景觀是藝術的庸俗與墮落嗎?

          李苑?。?/strong>漫無目的的“秀技”對創作沒有好處,但“秀技”本身也是事物發展的一個階段。新技術因舊問題而生,它的特征會在繁榮中被放大,經過繁榮后是反思,再歸于平靜,至此它也成為尋常之物中的一員,開始在生活中生根、發芽,逐漸也會成為某種形式的最佳媒介。其實,“震撼”已經成為它自身的困境。大量的震撼視覺景觀已經把觀眾的期待提的太高,我們甚至會認為有些還未被發明出來的東西已經存在了。

          《秒》,3D打印、鋁、數控板,60cm,2023

          M.jpg《秒》,3D打印、鋁、數控板,60cm,2023

          羅穎:你認為線上的展覽與傳播的作品與線下展覽的作品有什么顯著的差別?

          李苑?。?/strong>不算各種APP的公號推送圖文,我遇到的第一個線上展覽是2020年中央美院的畢業展。雖然是被迫為之,但也加速了這種展示方式的出現。從單純的將線下展覽數字化為線上展覽到有策略的將線上觀展習慣納入線上創作本身,線上展覽的內容和方式正在豐富。也許線上展覽與線下展覽的目標未必趨同,而是“因地制宜”,結出各自的果實。

          羅穎:你最近在思考的問題是什么?

          李苑?。?/strong>還是習慣性的在琢磨自己的想法。比如之前創作中用一系列方式“物化”出的“一秒”。我覺得它只是個開始,我想試試它還意味著什么?

          策展人&藝術家簡介:

          羅穎,資深媒體人,《Hi 藝術》發行人兼主編。本科碩士先后畢業于四川美術學院、中央美術學院。2010年起至今供職于國內最具影響力的當代藝術垂直類媒體《Hi 藝術》,親歷了從紙媒到網絡平臺,再到微信公眾號的轉型。作為中國當代藝術生態的深度觀察者和記錄者,策劃了一系列兼具歷史、學術和現實意義的專題。帶領團隊深入第一現場,參與其中并通過17年歷史的《Hi 藝術》平臺讓更多熱愛藝術的人走近當代藝術,迄今已累積了 20萬+的讀者用戶。

          李苑琛,1987年生于西安。2010年畢業于西安美術學院雕塑系,本科期間圍繞著金、木、石、陶、泥,積累與雕塑相關的塑造能力。2016年畢業于中央美術學院雕塑系“雕塑空間中的時間性因素研究”方向,師從隋建國教授。研究生期間的興趣方向從雕塑本體轉向材料與觀念,材料和生成方式的范圍擴大,豐富材料經驗。畢業后的四年間,曾在3D打印設計公司工作。深入了解三維掃描儀、3D打印機、數控加工中心等數據輸出設備的工作原理、機理和極限,以拓展雕塑相關的制作經驗。目前的主要方向在雕塑與數據的交叉地帶?,F為中央美術學院2021級“當代雕塑”方向在讀博士,師從隋建國教授。

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