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          專訪丨王川:從銀鹽時代到AI時代,為何要拍一張照片?

          時間: 2023.11.18

          編者按:2023年9月16日—11月16日,作為中央美術學院陶溪川美術館成立八年以來的首次攝影及影像藝術展,“筆觸、曝光、算法——中央美術學院影像藝術展”通過15位央美師生的90余件作品,呈現出了中央美術學院攝影教學的傳統沿襲與創新演變。從銀鹽時代到AI科創襲來,伴隨著數字化的進程極大擴展了攝影的邊界,互聯網、虛擬化、智能化、算法等元素的介入,使得攝影創作變得仿佛更難以被界定。在當下,攝影的核心價值屬性是什么?攝影將何去何從?時逢展覽呈現之際,藝訊網邀請到本次展覽的策展人中央美術學院攝影系教授、博士生導師王川老師,從展覽的策劃緣起、作品的選擇、教學脈絡、科技與媒介等角度談起,以窺攝影藝術在未來的更多可能性。1.jpeg

          2.png王川

          中央美術學院攝影系教授、博士生導師

          中央美術學院國際合作與交流處處長

           

          一、繪畫與攝影

          互含彼此和諧共生的場景

          問: 您作為本次“筆觸、曝光、算法 ——中央美術學院影像藝術展”的策展人,首先請談一談展覽的策劃緣起?以及為何會選擇提煉出“筆觸、曝光、算法”這三個關鍵詞?

          王川:這次展覽在中央美術學院陶溪川美術館舉辦,美術館自開館以來就旨在將中央美術學院的學術資源不斷地進行引入,因為在此之前還沒有舉辦過攝影方面的展覽,由此在各方商議后我們開始了相關籌劃工作。從前期概念到形成方案大概用了半年多的時間?!肮P觸、曝光、算法”三個關鍵詞的提出是通過梳理美院的專業建設、教學特色和藝術家的作品之后提煉、歸納而來。作為策展人,我更多關注的是中央美術學院攝影藝術的主要特征,三個關鍵詞就是三個要素,分別又有不同的指代,互為關聯。

          “筆觸”肯定指的是繪畫,因為中央美術學院有著悠久的繪畫傳統和諸多名家名師,攝影在其中的發展無時無刻不面對著異常強大的繪畫系統。但攝影并沒有被其淹沒,這是一個耐人尋味的客觀事實。從不斷出現的各類作品中可以看到攝影比較成功地找到了自己的道路,定義了自己的身份,因而有了自己的面貌。而在這個身份和面貌當中,攝影與繪畫的互動痕跡是特別清晰的?!捌毓狻迸c“算法”則提供了另一個重要線索。攝影是科技屬性特別強的藝術門類,美院的師生對于攝影技術的發展一直保持著很高的敏感度,很多人也一直身體力行的工作在研究前沿。我在展覽導覽時經常會提到某一攝影作品屬于偏繪畫性、偏攝影或者偏新技術,這種分類總體來講是想讓現象被適當歸納,這樣更便于表述。但是事實上,分類在任何意義上講都是困難的,但這種困難在另一方面恰恰是攝影藝術的豐富微妙之所在。

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          “筆觸、曝光、算法——中央美術學院影像藝術展”展覽現場

          問:本次展覽以中央美術學院世界一流美術學科建設為背景,呈現出了攝影在央美學術體系中生長存續的狀態。同時,作為觀看與記錄世界的方式,攝影與繪畫的關聯性問題,一直是諸多藝術家與學者所關注的核心議題之一,您在展覽文章中也提到“繪畫與攝影互含彼此和諧共生的場景”。

          您認為通過展覽,體現了央美師生攝影創作的哪些關鍵性特征?這種“共生場景”又是如何體現的?請您結合參展藝術家的作品來談一談。

          WechatIMG5588.jpeg邱志杰,《光寫書法:24節氣之秋分》,攝影,90x120cm,2006年

          王川:邱志杰老師(中央美術學院副院長、博??導師)的展出作品《光寫書法:24節?》系列是一組在經典攝影工作方法下完成的攝影作品。他在不同的地點,于暗場環境所需要的曝光時長內,以光筆書寫24節?名稱,完成了圖像、文字、記憶與時空的疊加重組。24節?是中國傳統文化的重要組成部分,作為攝影主題其表達本身就具有挑戰性。邱志杰老師的這組作品不僅在源自西方的攝影中注入了中國符號,更在行為模式上匯入了為攝影畫面進行“題字”的中國元素,為我們提供了一個東西互鑒、古今相融的經典樣本。這是基于藝術家對于傳統文化深厚底蘊的感悟,亦得益于他對攝影的透徹理解。

          6、馮夢波《猿人像》攝影 (立體光柵) 72×102.5cm 2012年 版權歸藝術家及仁廬所有(務必標注).jpg馮夢波,《猿人像》,攝影 (立體光柵),72×102.5cm,2012年,版權歸藝術家及仁廬所有

          馮夢波老師(中央美術學院實驗藝術與科技藝術學院院長、博??導師)本次展出作品的關注點來源于上海自然歷史博物館,照?的拍攝具有序列性,同時最重要的是他不會止步于拍攝和輸出這種典型的攝影工作流程。在呈現階段,他選擇了3D?體光柵這種相對古老的材料技術。這種方式曾經給無數人帶來過奇幻之感,因而深深嵌入了他們的記憶。這種帶有極強時代感的視覺記憶與早已滅絕的古生物和行將消失的博物館之間互為疊加,使拍攝的結果呈現出一種情緒飽滿的詩意特質,反映出藝術家在駕馭主題、材料技術、呈現樣式上的一貫思考。

          7、姚璐《可以進去的紫禁城》收藏級藝術微噴60×60cm 2020年.jpg姚璐,《可以進去的紫禁城》,收藏級藝術微噴,60×60cm,2020年

          姚璐老師(中央美術學院教授、博??導師)的作品從2008年開始就一直密切關聯著中國古典繪畫。與其他人不同的是他將攝影置入繪畫,從而使一幅幅青綠山水悄然著上現實的新裝。進而,他又以海量的具有現實意指的符號和文字作為表皮,在重構中國??圖像的同時也解構了其所附帶的優雅與詩意。其最新作品在顯而易見的煥然一新中,又能使人強烈地感覺到與過往作品之間的承續關系。同樣披著攝影“可信”的袍服,通過矛盾空間的制造,藝術家以一種幽默的形式,將耐人尋味的隱喻仔細地埋設于畫面之中,畫面雖不大但卻穿越古今。

          8、繆曉春《陀螺舞》三維電腦動畫 10'30'' 2017年.jpg繆曉春,《陀螺舞》,三維電腦動畫,10'30'',2017年

          繆曉春老師(中央美術學院教授、博??導師)展出了他最新的作品《陀螺舞》(三維電腦動畫)。這件作品經由三維掃描、動態捕捉、虛擬拍攝等復雜技術流程,在動態過程中任意凝固截取出雕塑般的形象,將全維度與無數瞬間的抓取重組,從而創造出一種似是而非、空有皆在的視覺形象??姇源豪蠋煹膭撟鲗嵺`一直具有極強的探索性和先鋒性,而對各種新技術的敏銳把握和創造性運用是他的重要特征。由此需知,任何技術其實都在等待藝術家通過他們的創作勞動來挖掘并展現其潛質與力量。

          9、陳曦《中國記憶之航母style》布面油畫  150×180cm 2012年.jpg陳曦,《中國記憶之航母style》,布面油畫,150×180cm,2012年

          陳曦老師(中央美術學院教授、博??導師)的《中國記憶》系列,作品畫面當中的中國記憶來自電視影像畫面,如:奧運會、非典、航母起降等,通過藝術家的創作使之凝結成了一代代人的集體記憶載體。作為一位油畫家,陳曦老師把那些展示技法的東西全部隱藏,轉而認認真真、老老實實地把油畫畫成了“照片”,這在我看來就是繪畫與攝影間深度融合的典型范本。所以,當她問我繪畫在這個展覽里是不是陪襯時,我非??隙ǖ卣f不是。因為對于攝影在中央美院的成長來說,繪畫是其至關重要的參照系。

          10、宗寧《仿破奇術賴光袴垂為搦》哈內姆勒純棉硫化鋇紙打印 570cmX230cm 2021年.jpg宗寧,《仿破奇術賴光袴垂為搦》,哈內姆勒純棉硫化鋇紙打印,570x230cm,2021年

          宗寧(中央美院攝影專業2003級本科?、青年藝術家)的作品里,我們可以看到他早已駕輕就熟的復雜工作流程。此番他選中了?本平安時代“破奇術賴光袴垂為搦”的傳說,隨后開始自編自導自演自拍的創作。作為一種經典樣式,一如音樂中的翻唱,個人的思想與經驗會轉化為廢舊輪胎和金屬部件組成的斑斕惡龍,高舉滅火器的后生和手持鐵鏟的藝術家。作為一名中央美院的畢業生,宗寧浸淫于這樣的工作方法合情合理,但他一直堅持要等到一切就位后再按下快門。這樣,即便動靜再大,他的每次創作其實也都只是拍了一張照片。

          11、柳迪 Animal Regulation No.4 收藏級藝術微噴 110x146.7cm 2010年.jpg柳迪,Animal Regulation No.4,收藏級藝術微噴,110x146.7cm,2010年

          柳迪(中央美院攝影專業2023級博?研究?在讀、青年藝術家)的《動物規則》Animal Regulation系列通過三維技術將動物置入現實場景(攝影圖像)之中,按照自己的意圖改變了動物和現實的比例關系。這在今天看來并不是前沿技術或新鮮玩法,但我們卻從中看到了繪畫與攝影的互相嫁接后對攝影邊界的擴展。藝術家通過營造出一個個超現實場景,引發著觀者對?與自然以及其它物種間日益嚴峻的?存空間沖突的關注和思考。同樣,這組作品當年即獲得了瑞士洛桑鱷魚愛麗舍金獎Lacoste Elysee Prize,詮釋著攝影圖像作為當下最重要的視覺語言在文化互通中不可忽視的巨大潛力。

          12、於飛 《彩色雕像063》收藏級藝術微噴220×150cm 2011年.jpg於飛,《彩色雕像063》,收藏級藝術微噴,220×150cm,2011年

          於飛老師(中央美術學院講師)的《彩?雕像》系列面對雕塑中的經典形象,以扎實嚴謹的攝影手段,通過不斷變化顏?的LED光源一邊為其“著?”,一邊認認真真的將對象再現成別樣的存在。於飛老師堅持最高品質的輸出,為的是一種邏輯上的反轉。藝術家的工作方法越專業,態度越嚴謹,作品品質越好,照片與對象之間的偏差就越是凸顯。這樣做的結果是將人們普遍篤信的攝影真實性和客觀性的另一面呈現給世人。當我們面對攝影的這一面時,會被一種奇幻所震撼,原來它亦可以讓我們見日常之所未見。

          13、冷文《Cross the Sea-有人嗎?》布面燈箱 100x67cm 2021年.jpg冷文,《Cross the Sea-有人嗎?》,布面燈箱,100x67cm,2021年

          冷文(中央美院攝影專業2022級博?研究?在讀、青年藝術家)的作品展現出一種對攝影的篤信和堅守。她的工作方法是注重前期思辨、影像品質,并使之服務于意義的建構。通過攝影引發對?常物的重新審視,這其實是攝影的經典方式。Cross the Sea系列在圖像與圖像之間隱隱約約埋設了多重線索,并以?種冷峻、理性審美營造氛圍,進而去觸及作者對現代社會的諸般思考,憑借這組作品她獲得了2023迪奧全球攝影與視覺藝術青年才俊獎。我覺得,這在很大程度上說明攝影圖像作為一種通行視覺語言具有跨文化的有效性。

          14、祁震 《氣印想象》互動影像裝置 尺寸可變 2023年.jpg祁震,《氣印想象》,互動影像裝置,尺寸可變,2023年

          祁震老師(中央美術學院副教授、碩??導師)的作品《?印想象》(互動影像裝置),使用3D建模軟件模擬了數顆“隕?”——一種只存在于信息和想象中的存在物。藝術家通過模擬出他對于宇宙觀的想象,并在現場借由編程和?線旋鈕使得觀者可以任意控制隕?的形狀和變化幅度,從而進一步擴大了現場的綜合體驗。同時祁震老師將一系列古舊影像附著于隕石之上,隱含地傳遞出意涵,即:攝影媒介盡管問世很晚,但卻將人類對世界和宇宙的認知推向了一個又一個前所未有的全新高度。

          15、舒善藝《湯池》 收藏級藝術微噴 67.5×120cm 2023年.jpg舒善藝,《湯池》,收藏級藝術微噴,67.5×120cm,2023年

          舒善藝(中央美術學院攝影專業2006級本科?、青年藝術家)將?解構成?數的分?形態,并通過數以萬計的像素粒?進?仿真模擬運算,呈現了一種藝術性的再造。在其虛擬數字動畫作品Found的創作過程中,真正吸引我的并不是技術本身,而是這種當下已非常成熟的數字藝術手段,在其應用創作過程中不斷顯現的不同時期繪畫、攝影乃至戲劇、影視等媒介的烙印。事實上,每一位創造者和應用者都在以自身的藝術實踐不斷豐富和深化著對它們的認識。

          16、杜艷芳《故國夢重歸-戲臺》收藏級藝術微噴 110×235cm 2013年.jpg杜艷芳,《故國夢重歸-戲臺》,收藏級藝術微噴,110×235cm,2013年

          杜艷芳(中央美院攝影專業2007級本科?、青年藝術家)的作品《故國夢重歸》系列中,通過將攝影與手繪相結合,表達著對故鄉以及童年特定場景的感受與回憶。作品的認可和接受度也很高。經常有人問我,學好攝影是不是一定要會繪畫?到現在我的答案也依舊是否定的,但同時我會強調畫畫對于影像創作一定不是件壞事。通過杜艷芳的作品即可看出將繪畫融于攝影后,二者之間是如何和諧共生的。

          17、肖嘉偉《黑夜里被照亮的樹-10》收藏級藝術微噴 163×120cm 2023年.jpg肖嘉偉,《黑夜里被照亮的樹-10》,收藏級藝術微噴,163×120cm,2023年

          肖嘉偉(中央美院版畫專業2020級碩?研究?,青年藝術家)的作品《殘垣上的風景》系列將影像直接附著于建筑殘垣的表面,以一種不謀而合的迥異方式呼應著祁震的隕石?!?夜?被照亮的樹》系列則踐行著Photography的原本意思。作為典型的版畫系人,他對于工藝有著敏感的逆向思維,于是同樣的光繪在他手里將樹賦予了絢麗顏色,而轉入暗房后卻匯聚為莫名的形象。由此,藝術家向我們展示著“光—物質—影像”之間的循環可能。

          18、楊陸峰《明確的模糊——THE AND》80×120cm  布面丙烯 2023年.JPG楊陸峰,《明確的模糊——THE AND》,80×120cm,布面丙烯,2023年

          楊陸峰(中央美院建筑學院造型基礎部2014級碩?研究?、青年藝術家)的繪畫作品通過影像、電影、電視、網絡、屏幕等多種視覺元素完成了與時代的同步。在這里,始于攝影繼而發展出的以各種屏幕為載體的視覺系統,成為了藝術家創作的內容與風格參照。作品中模糊化的畫?和確切化的字符給觀看者帶來了某種錯位感,從中我們可以看到面對影像信息的爆炸,繪畫人的從容應對——他們似乎有了更多的選擇。

          問:中央美術學院的攝影教學有著深厚的傳統,您和幾位老師在1998年所上的由央美與昆士蘭藝術學院聯合舉辦的MAVA攝影碩士班也是極為重要的一段歷史。請您介紹下攝影碩士班發起的緣起?當時的課程更強調實踐還是理論?

          王川:MAVA攝影碩士班是非常成功的國際合作辦學項目,屬于昆士蘭藝術學院攝影系的海外班級制研究生項目。由于涉及學位,因此要在教育部走非常復雜的審批手續。這一辦學模式與現在教育部的“在地化留學”思路完全吻合,即將國外的學術、教學資源引到國內。實際上,在中央美院決定做這個項目的時候就已經計劃籌建攝影系了,而籌建專業首先缺的就是師資。所以這個項目的一個底層培養目標就是要為美院培養出一批攝影專業的教員,同時獲得基礎課程體系。當時的課程特別強調理論學習,這個理論不是藝術史、哲學、美學意義上的,而是關于攝影本身的專業理論,比如攝影光學,攝影化學等,側重在科技、技術層面,理工科屬性特別強。在課程班結束后,我們這些留校任教老師的任務就是迅速將汲取到的經驗先通過開設短訓班的形式進行消化,同時根據課程反饋不斷調整,慢慢形成攝影教學的雛形進而最終融入到中央美院的教學體系中。

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          “筆觸、曝光、算法——中央美術學院影像藝術展”展覽現場


          二、意圖與指向

          攝影自有的力量和價值

          問:攝影作為當下重要的視覺媒介和藝術門類,在藝術家按下快門的背后都蘊含著某些“意圖與指向”。在攝影創作中,如何選擇主題以及語言表現形式?這考驗著每一位藝術家,請您結合自己的創作感悟來具體談一談。

          王川:對我來講,藝術創作歸根結底是精神性與思維層面的。藝術工作者要輸出自己的價值觀和對世界的思考。在教學中學生們經常會覺得命題創作有限制不過癮,但多數人后來會發現其實自由創作更難。具體到攝影創作,自由首先意味著沒有人告訴你該拍什么。而這個問題往往是困擾學生最嚴重的,在這個環節上的等待與探索有可能是非常漫長的,而且不一定就有答案。我也常跟學生講在創作上我們永遠是平等的,我們面臨著同樣的難度。此時,具有決定性作用的常常是看你是否有真正關注和感興趣的東西。我慶幸的是自己一直有,而且越來越清楚那是什么,總的來說就是傳統和歷史。這種興趣雖有短時間的搖擺但還算是一以貫之的。

          21、王川《 PXL X:石器之巔 》收藏級藝術微噴180×120cm(尺寸可變)2023年.jpg王川,《 PXL X:石器之巔 》,收藏級藝術微噴,180×120cm(尺寸可變),2023年

          為此從2008年開始,我就不再進行繪畫性的影像創作,而是回歸到一種社會紀實的方法。我走進博物館,也面對社會現實。但是我又不滿足于紀實的直接結果,這就涉及到了語言問題。通過選擇性的對拍攝對象進行像素化處理,我的作品呈現出一種俗稱馬賽克的效果。我看中的是它在視覺上極其精確和相對模糊并存的特質,這符合我對歷史、傳統的認識。同時我將這種“精確-模糊”的秩序進一步從單張作品之內擴展到作品之間。我的照片在不同場域內進行著不同的并置處理,我覺得每一個現場都意味著作品的一次新生。

          問:攝影的發展與科技技術的演變一直息息相關,本次展覽中,不少藝術家都運用了計算機后期圖像處理技術,您如何看待技術迭代對攝影創作的挑戰與機遇?

          王川:在這次展覽中,我們清清楚楚地看到藝術家對攝影這種創作手段的堅持、挖掘和拓展。我相信這一定是因為攝影本身依舊有某些東西讓人難以被割舍。人工智能會不會讓攝影式微?我的判斷是不會,這是由人工智能的基本工作模式決定的,所有快速生成的AI圖像的基礎是已經存在的照片。但人類對未知未見的探索不會停止,而攝影仍然是最強有力的手段。同時,人類溝通分享的意愿也不會消失,而攝影仍然同樣是最強有力的手段。鏡頭前永遠有未知,有各種不期而遇,把它們拍下來已經成為現代人無法抗拒并將延續的本能反應。本次展覽展出的很多作品其實都處于特別樸實的創作方法,是藝術家們的思維和審美使其成為能夠引人駐足且啟迪心智的作品,同時這也宣示著攝影自有的力量和價值。

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          24.png“筆觸、曝光、算法——中央美術學院影像藝術展”展覽現場


          三、為何要拍一張照片?

          問:在數字化的當下,攝影創作一方面記錄著世界,一方面又創造著新的圖像和視覺體驗,使我們仿佛陷入了“虛擬的真實”中。通過攝影這一媒介生產出了巨大的“圖片信息景觀”,那么從學術研究的角度,您認為從哪些角度切入及篩選,才能更好地了解當下攝影藝術的生態及脈絡?

          王川:關于這個問題,我只能說自己是怎么做的。攝影拓展了我們的觀看經驗,影像科技不斷刷新著觀看的結果。攝影一直在滿足人類觀看與被觀看的欲望,它做得很好。伴隨著攝影完成了從小眾到普及的過程,攝影媒介的公共屬性日漸突出。但這絲毫不妨礙它同樣引人注目的個人化,類似的關系也見諸于攝影的科技屬性和藝術特質之中。2013年,我把自己的研究方向由“攝影藝術研究”改為“攝影媒介研究”,并一直延續至今。對我而言這個站位更適合我對攝影保持一種相對宏觀的視野,畢竟攝影中有相當一部分是藝術所無法涵蓋的。與此同時,我們也必須注意到無論攝影如何變化,均離不開科技的加持,對影像科技和攝影技術的發展需要有延續性的關注。但這里我想說的是,比起技術本身,我覺得建立一個正確的技術觀更加重要,因為掌握技術并不意味著可以掌控結果。此外我所談論的技術,不僅限于一般的操作層面,比如對設備有多么的精通,對軟件有多么的嫻熟,而是一種根據需要駕馭、選擇、整合和創造性運用技術的能力,以及在技術層面的判斷力與預見力。

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          “筆觸、曝光、算法——中央美術學院影像藝術展”展覽現場

          問:您剛才提到了攝影的公共屬性日漸突出,大眾通過使用手機、相機進行拍照,一定程度上消解了攝影的神秘感,似乎人人都可以成為攝影師,這是對攝影門檻的降低嗎?我們又該如何去區分真正具有藝術性的作品呢?

          王川:這個問題我還沒有把握能夠很好地回答。這其實是關于未來攝影的評價標準問題,一切都還在變化之中。攝影作品肯定不是千篇一律,有些側重思想性、思辨性,有些側重內容,而另一些則側重審美,不一而足。盡管在我的創作中審美輸出已不是重點,但它并沒有消失。攝影工具的廉價化、智能化帶來了它的迅速普及和大眾化,這樣的變化尤其是當迭代速度加快時肯定會引起一些不安和焦慮。這種情況下與其一直盯著那些尚不了解眼花繚亂的變化,不如冷靜一下看看有什么東西沒有改變,或者有哪些問題依舊存在。相信無論處在什么時代,當拍攝對象或者我們自己“變成”一張照片之后,對象的形態和意義就已成為了獨立的存在,這種存在對被攝者、拍攝者和觀者均自有其價值。為何要拍一張照片?也許當我們真的可以回答好這個問題時,我正在回答的問題也就不是問題了。

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          29.jpg“筆觸、曝光、算法——中央美術學院影像藝術展”展覽現場

          采編丨余婭

          文本經由受訪者訂正

          圖片資料由主辦方提供

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          主辦單位:中央美術學院、景德鎮陶文旅控股集團

          承辦單位:中央美術學院實驗藝術與科技藝術學院、景德鎮陶邑文化發展有限公司、中央美術學院陶溪川美術館

          藝術總監:呂品昌

          策展人:王 川

          展覽統籌:黃 鎮  譚 斌

          策展助理:胡經緯  金雪瀅

          參展藝術家:

          陳 曦  杜艷芳  馮夢波  冷 文  

          柳 迪  繆曉春  祁 震  邱志杰  

          舒善藝  王 川  肖嘉偉  楊陸峰  

          姚 璐  於 飛  宗 寧

          展覽時間:2023年9月16日—2023年11月16日

          展覽地點:中央美術學院陶溪川美術館(景德鎮)

           


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